锁起零碎的年轻点滴

转眼一过十六年。

终于托人从“淘宝往”代购这张非常罕有的专辑。

悠悠记得当年电台播放“的士够格”，“最菲精选”等以词义牵动听众触觉的前卫流行歌曲，

哪怕是当时接近香港回归期间，隐忧心态所激发的惊喜之作。

回顾一九九七年，略懂的朋友都知道以上两首皆是“林海峰”当年首张个人唱片的歌曲，

大碟主题命名为《Hardbeat Vol.1 - 的士够格》

到现在正式拥有此唱片时才惊觉，

“HardBeat”里的“Hard”乃是“软硬天师”里代表“硬”的“林海峰”，

仿佛宣告“软硬天师”解散后，属于“林海峰”音乐节奏的诞生。

Hardbeat系列最终只发表了三张，除了《的士够格》

还有《Bit Bit.. Bit Bit》，和《好时代》。

当期时都幸好买下了后两者，都是意义非浅的经典珍藏，

其吸引之处包括它那创意的包装设计，和随专辑附送具有收藏价值的艺术精品；

而《的士够格》就玩味地模仿《星际迷航》里的角色，成为留下深刻印象的封面设计。

无可否认，“电台广播员”和“灵活脑袋”是不能分解的一个整体，

敏捷的语言表达取决于即兴创意，而就是这日以继夜的经验积累，

不难发现每个细节的创意想法都会在“林海峰”的这张唱片、

个别歌曲风格、歌词故事来源、叙述的方式里头找着。

令人赞叹的是，他那首当其冲的“林海峰”音乐品味，在选曲方面试图靠拢着另类曲风，

像是在他“潮流达人”的形象上，冠上有策划性“音乐顽童”的封号，

呈现在大家面前的，都是有素质的原创作品，

比较起“软硬天师”时期里的改编歌曲 (当然那是充满港式元素的段落式重唱歌曲)

确实是满足了对听歌稍微有点要求的乐迷。

往更深入的说，无论是音乐圈的朋友，或是他欣赏的香港音乐人、乐队，

集合起他们个别不受限制的发挥，充斥着整张唱片的多元音乐性，

先不谈他相当在行的歌词部分，幻想撇除他那风趣口语式、贴近香港社会的内容，

会发现整体风格编排上的用心，令每首歌不会因为前卫歌词的喧宾夺主而模糊焦点，

反之平地一声响，在音乐成分里使众人刮目相看，

再次引证香港不止是出产“罐头歌”的城市。

可说是九十年代末的香港流行乐坛，除了黄耀明以外，多了一位供给另类乐迷选择的歌手。

“林海峰”至今大约发行了九张唱片，Hardbeat三部曲完结之后，

《林狗》从笼里被“放”了出来，依然和多位地下乐团及音乐人合作；

十年前的“我撑你”更是整张与台湾独立乐团“糯米团”共同打造。

甭管这是否有着“捏造独特品味”之嫌，也无须太在意他意图何在，

以纯碎听歌的角度来看，纵然是“林海峰”他本人自爽之余，听者亦是听得兴奋；

遗憾的是，从《三子头》往后的专辑都已不堪入耳，音乐性质亦不复当年。

以上已是尘封年代的事迹，何故到了现时才将它记录?

未免会令此刻读着这篇文章的你们费解；

因为经过多年，音乐回忆里接近淡忘的这一股感觉，

希望能在现时朦胧的阶段，不至于到达完全消失之前，以字句来锁起零碎的年轻点滴。

- S君 

美好。当年

"当年"
有些事只能忆当年，
有些美好演变成现在的纠结，解不开一种叫做“期待”的绳索，
时光慢慢逝去垂人老，心态也改变，本质亦消逝，
年龄的陈旧不比人心善忘悲哀，也许你选择了避免回首；
但轻狂的已不再是白日梦，而是分布在眼前的拼图，
只要你的心好在，无论过了几个十年，理想都能拼凑起来。

当年，如同其他十来岁的少年一样，
对喜爱的事物执迷，是多么理所当然，A君S君二人当年对纯碎喜好的心态，
开始转变成更深入的理解，一个奠定我们这一世，音乐思维的一种提升，
带领我们真正逃出井外，然后就这样烙印在我们心脏的皮层。

在蜕变过程前夕，其中推动我们迈进的音乐人，也许就是他们。
很仔细的想想，十五六岁的懵懂，难免被趣味创新的风格牵引过去，
至少，是九十年代香港流行乐顶峰时期，最肯尝试的两组人马，
也在那个年代让我们体会何谓创意的音乐组合，非他们莫属。

“草蜢”跳舞组合在知名度高峰时期，大胆尝试词曲创作，
在唱片发行速度惊人的年代，“草蜢”对每张唱片甚至每首歌曲的概念和主题有所要求，
尝试了放克摇滚(Funk Rock)，中国古典，迷幻浩室(Acid House)，Trip Hop等多种曲风。



“软硬天师”这对搞怪双人组合，因所谓"不和"而解散后，
却在不时发行另类单曲的行径里，
令人期待着他们的新专辑到底会出现怎样的风格。



当时的个别合作，譬如林海峰"Goodtimes"专辑由蔡一智担纲音乐制作。
草蜢全员与葛民辉处女电影“初缠恋后”演唱原声带，
就隐约透漏出他们除了朋友情感以外的一种音乐共识，
无需考量太多市场的接受程度，只要能触及新颖的风格，
或在歌曲制作的任何点上能发挥创意，都必定将它实现。



成长，促使我们离开校园，像每个年轻人一样经历岁月洗礼，
升学的升学，工作的工作，开始不知觉让社会缔造的忙碌淹没，
在来不及欣赏时光流动而产生的美感，一切静止竟然亦没被重视。
唱片业的没落，科技讽刺的迅速发达，一切就此暂停...

开始过，开始了一种还没能被取代的连串“演唱会”效应，
“情意结”骚动造就“草蜢”连续三年，三次的各地区巡演。
同一时间，从没想过的“软硬”重组事件发生，
当然令人雀跃的，是他们竟发行了一张全新专辑:



再过了数年后，
当得知“草蜢”和“软硬天师”携手合作开演唱会，挑起的回忆在脑海里蜂拥而至，
从当年A君及S君，对听音乐蜕变前期开始，将近十五年，就这样瞬间过去。
而年近半百的他们依然存留一份真诚，
撇开赚钱的部分，对音乐的赤字之心倘若还幸存，
从即将发行的小碟，五首全新创作的情形下就能得知:



此篇文章，是想赤裸的纪念“当年”美好，切盼温故知新，
但也为现在这一刻，还能听见他们的新歌而庆幸，
有感而发之余，也真想再次提醒身边的朋友，认真思考何谓人生的意义。



借此送给一同曾在那无知岁月中成长的我们，
一份拆封不完的珍贵礼物。


- S君

声音的意犹未尽

我们，是自私的。

我们，都爱自己所爱的。

但是这一夜，世间每一位地球的主人，已自然挪开藩篱，

至少住在不一样区域的华裔歌迷，这一夜，是凝聚一起的。

已过了一个多月，我们现在这年纪也许不会像以往一般精力充沛，

沉着看待且随意将一切轻放在记忆库，久久才回味，现场的激动指数也停摆在那一晚，

台北“南港展览馆”的那一晚。

或许因为这样，这迟来的音乐记录，希望不会太迟。

何谓自私？我们都在自私的期待，期待那一刻的出现，

期待如何完整被完美杰作近距离触碰。

何谓爱？我们都爱那一首，不止那一首，还有这一首，

而我爱非你所爱时，不胜于大家都有着对不一样艺术作品的爱戴，

那是自私的爱，无关痛痒的沉迷，鉴赏，享受，激动。

“电台司令”加上ThomYorke这位乐队灵魂，

让人明白何谓“崇拜”的意思，是从心深处迷恋况且成熟的钦佩，

主要旋律，歌词方向影响着“电台司令”音乐历程的关键。

而享乐派的他，积存台上多年来无时刻的扭动身躯，

成型7月25日音乐会第一首曲目“Lotus Flower”的经典舞动现状。

我们这一群乐迷，多年来对听音乐的品位升华，

会像极“电台司令”的音乐路程。

从九十年代初英式摇滚标签地披在每支英伦乐队的身上，

其中不乏好一些经典乐队，但是年龄相仿以我们当时的年纪主要都是感受着歌曲流畅度，

无论生动编曲导致耳膜表层的高潮，或英式摇滚的台风唱腔的流行。

当然过后开始学乐器的乐友，对JohnnyGreenwood专研演奏的高超技术，

都会是喜爱听早期“Radiohead”的原因。

而那一晚抱着惋惜却感动不已的早期乐迷，

看来难得一首的Planet Telex唱出，还是会被彻底溶化，

唯一一首早期作品慰藉了饥渴的所有朝圣者。

全场大约二十五首曲目从蜕变经典“OK Computer”到现今的“King of Limbs”，

全场笼罩一片迷幻氛围。

舞台设计因早前发生的坍塌悲剧作了改动，三百六十度旋转映像改为平面映像，

但映像颜色随着歌曲转换，乐队成员的个别镜头也不乏味的呈现眼前，

让整体感观体现浓厚迷魂气息。

“回忆”若是一部电影，那背景配乐必定会是曾经深爱过的音乐，

无论日子过了多久，人因成长，会对某些感觉淡忘，或激情 渐渐减退，

但若一旦在耳边响起时，还是觉得那是无法取代的“爱”而感动不已。

也许当中每一位乐迷生命里重播无数次的歌曲出现时，

眼泪不知觉在眼皮里滚动，只因那是一种无憾此生的圆满完结。

不能不提“National Anthem”的开头旁白，

巧妙地改用台湾的新闻或录音片段，出现了华语的旁白。

虽然听说好多人都期待“Paranoid Android”的现场演出，

这首几乎完美的转垒佳作无论技巧或间奏转换的力与美无法亲眼见证，成为当天的些许遗憾。

“Exit Music”的终曲演出，确实让在场接近两万名观众情绪崩溃，一种无法形容的坠落感，

真正爱音乐的朋友，应该会有着同样感受。

过了，也就过了，一件临终前必经历的事情已完成。

总相信有那么一天，会有机会再次到现场重温他们的演出，

因为，我们都意犹未尽着，他们生命里对声音的意犹未尽。

我们，都是贪心的。

- S君

《雪糕公民》逃亡后的重聚

他问：这一种音乐到底是什么风格?

他们说：如果你要我们说出是什么风格，那这音乐就会没有了风格。

有时候，听者在不一样的环境下会适时聆听不同类的歌曲。

更多时候，身旁的朋友以及大众都在听着这一些歌曲，
那么自己也就听这一些。

最多的时候，我们能接触的媒介已告诉我们要听什么歌曲，

而无论任何时代，那个角落，都只传播特定的音乐模式，

这，是每一个年代的每个人，从儿童到少年阶段必经过的深刻记忆，

变化成对所谓动听音乐的定义，

成长着“随波逐流，家喻户晓”等的不平衡音乐品味欣赏。

这是作为独立爱乐者的遗憾，
尤其是不多言辞却依然经营着这份音乐理想的独立乐队，

面对音乐的自由感被世人以异样眼光看待，

更遗憾的是肤浅的体制只偏担有商业价值的音乐，

被商业包裹的糖衣自然掩盖只身的内涵，

就更形成了次文化音乐因支援的限制产生粗糙错觉，

像雪球般滚动着日益积累的艺术贬值病态；但是又有谁会在乎。

然后，好些独立乐队在如此状况相对在乎时，并发现不存在建设性的结论，

就会对着这失望社会，作一个最好的逃亡。

“雪糕公民”乐队在逃亡之后，也许会随着时间成长，

而最能表现“谁比谁更不在乎”的乐队和听众拉锯战，

他们也不忌讳承认对个人音乐提升，

是重要过那一些贬低独立乐队品味的无知社会共识。

一支就只要享受音乐过程的乐队，在成立将近十年，历经十年生命体验后，

发现能够持续做下去，而因喜欢就不断希望能做的更好的一种积累，

演奏出一首首带有迷幻的后摇滚音乐，然而这是能被深深感受的。

没太多人知道他们的努力，况且他们觉得发表的纯粹是音乐，
而不是“勤力”时，就更不在乎大众“在不在乎”好听或不好听的音乐，

而是对大众的态度保持着“喜欢就听，不喜欢就可以别听”的观念。

总而言之，这已不是“妥协或不妥协”的时代，

而是到达厌倦尝试去期望听众的听觉提升，

就只做爽快自在及认真的音乐，也是“雪糕公民”一直以来正在做的事情。

来临的六/七月，饱和了所有的情感，遇过少许颠簸的组团历程，

再整合新旧团员的默契，中文独立乐迷期待已久的“雪糕公民”全大碟专辑，

将会稍稍面世。配合专辑发行的发表会，
亦是乐队团员们期待已久的一种重聚，

将艰辛录制以及漫长的玩乐生涯，作一个生命前章的总结。

现已成为六位队员的乐团，

真正用心听乐的朋友也将期待这六位伙子磨练后的精致，

在台下，或专辑内来一个不自私的共享。

他们的音乐，不适合给太多的评价，皆因一切虚构的主观意识，

比不上每个人张开耳朵自己聆听。

想看他们近期的现场录音演出视频，可到这个链接：

http://www.the-wknd.com/wkndbroadcast/wkndsessions/48-citizens-of-ice-cream/

而喜欢他们音乐的朋友，就真的不能错过与专辑一同面世的专辑发表音乐会，

音乐会的任何详细内容，就请各位乐友留意他们的脸子书：

http://www.facebook.com/#!/icecreamcitizens

已得到更多最新消息。

-  S君[Mint杂志5月份文章] 

“类”电“银”音

现代寓言：

“幻灭世界冰封复活，发动类银兵队演奏，

未来声响就此倾国，重生，轮回，末日破”

2012，“末日”年，不知觉，又过了一季，

离消逝的人间灭亡之日，好像又近了一步。

沸沸扬扬的流言蜚语传播之际，还有人适时利用此话题变为创作主题，

一则则关于末日的虚构故事随之衍生，

相信与否，真的因人而异，每人心中信仰必有它所带领到的路向。

已经没有人相信未来，或许大家也忘了来年，

在末日幕布庞大的蒙蔽希望及信念时，

需提醒诸位，最后一天若不是时候到来，

接下来的无数日子依然要过，

科技恐慌当然继续横生，但亦教某些人爱不释手，

迎接另一工业革命后余留的残渣，机器继续维持社会平衡的日子，

那时到底是我们成为傀儡，还是人类成为机器人的奴隶呢？

人类对未来科技美感的亢奋剂，

可以在“类银Like Silver”乐队多首电谱内找着。

“Like Sliver”，一支本地活跃的电子音乐独立乐队，

当初成立，哪怕也是乐队成员对科技，机械，电脑等，

背后所能被代表的前卫电子声响的一种迷恋发酵，

达到能组成钻研此类音乐的一队组合，

而重节拍电子音乐，算是对科技银色系最适合不过的一种音乐类型。

主要的Dupstep风格，加上让人耳熟能详的旋律曲风，

就是现在我们能听见的“Like Sliver”。

乐队成员主要是两人，音乐创作及制作的最主要二人，

主唱的人数也因为不受限制的形态时常变换，

也每每在表演时出现不一样的演绎。

简单利落的演出环境就会看见一架手提电脑和一位女主唱，

正式场地演出时，曾出现两位女主音；而男主唱会因为同一首歌的关系频频出现，

令人感动的是去年“静电流动”电子音乐会的演出阵容，

所有的主唱同台，然后每人手上拿起各个不一样的乐器演奏，

乐队主帅却拿起鼓棒打鼓，将电子乐队的演出方式换成全Live Band的表演，

好多他们的歌也大幅度的重编，

让现场观众惊叹不已，这类伸缩性的演出方式及乐队调整，

在流行音乐的国度里几乎找不到。

以我们认识乐队主脑Teoh的印象中，感觉得到他对音乐的共乐，好玩，

重要过一切音乐以外的事时，听众会对这种因喜爱而自然产生的认真态度敬佩。

电脑制作为主的编曲走向，电子重拍编排密集，

有秩序却不失真的歌曲，一首一首的创作出。

还未正式出版硬体专辑，但乐迷们可到他们专属网页查询，

或者在音乐专网欣赏得到他们出版的两张软体EP ，Compass以及1000  Years,

同时也可下载聆听。

回顾每次演出，回想起“Like Sliver”的机器人声音开场白和谢幕词，

“类银”们是以未来机器感营造气氛，投入的观众就瞬间转移至未来时空，

到达机器人世界，而这机器人时代的主题曲，

就是他们精心创作出的电音舞曲，

融合了机器人与人类的密切关系，粉碎了机器人与人类之间的矛盾，

一起共舞同乐，但人类并不是跳着“机器舞”，

而是进化为机器人般正在狂舞。

在今年5月6日，“静电流动”的第二开演，

“动态度”二话不说，再度邀请“Like Sliver”成为其中一队本地演出单位。

聆听他们的音乐，可以到以下浏览：

http://likesilver.bandcamp.com/

http://soundcloud.com/likesilver/sets/1000-years

就像是开端寓言所说地，末日就算来临，未来也许会因为音乐而复活，

那时候统治世界的，也许是机器人，会有这个可能吗？

S君 - [Mint杂志4月份文章] 

再次聆听电流的音波

继去年10月“静电流动”音乐会之后，
成形了本地独立电子音乐的一个微妙开端，亦是另一形式的创意启发，
无论从观赏，聆听到现场氛围都孕育了新鲜气象。
是本地独立场景宝典里展开全新一页后的微能量释放，
辽阔的次文化天空，为翱翔独立的飞鸟加装起通电作响的隐形翅膀。

这是能持续下去的流动，况且无法停止的缓流形成自然开启的第二波通电，
在不到一年的时间里，还是选择在五月，
“动态度”的缘分之月里举行，（动态度两届的音乐节都落在五月），
大伙儿雀跃万分的呈现，“静电流动2.0”音乐会！

这一次，更“融合”。
来自日本的三位“微电”艺人都有着不一样的电音个性，
却三位一体的同台演出，各自个发挥所长，
将带来一首又一首重新合作后的火花乐章。
地球上存在着一种怡然的音乐，可以如此舒缓，除了陶醉还能够如何形容呢?
日本flau厂牌所发表的音乐，
进入耳膜的犹如一股清流透彻水声，使心脏变成清脆玻璃般被敲打，
所谓“微电”，也就是“氛围乐”渐渐扩散贴紧着轻微的电子节奏，
发现我们除了是听音乐，脑海会瞬间转换了影像，仿佛已置身于梦的彼端。
满满的电子氛围音乐占领了每个人的生活，是一种会令人上瘾的喜爱。
凑巧的，他们都是单人乐队，
但他们已不甘寂寞，像是机器人变身般融为一体，
三合一的方式呈现令人鸡皮疙瘩的赫然演出。



这一次，更“静电”。
当初策划“静电流动”的时候，就有过此想法，
如何将“静态柔音”，和“重拍电乐”相互配合出现在观众眼前，
音乐会当天演出的本地独立乐队，
有着“静”与“电”的代表，正式完整将此概念搬上舞台，
虽说第一届动态度音乐节的电音舞台已有过此举，但并没突现主题，
缺憾地错过了当中意义，
“静电流动2.0”配合比去年10月更不一样的视觉画面，
会让观众更进入，更了解，更体验“静电”带来的音乐享受。
这一轮的鲜明概念也更能够表达独立思维及声响并不限制于摇滚乐，
音乐类别已不再是“老百姓”对独立音乐刻板印象的认知。

不厌其烦是此刻的动态，欲罢不能是应有的态度，
在此公告天下，5月6日，星期日，
下午3 时，MAP KL，Publika的“Black Box”，
“静电流动”音乐会的第二开演，
由本地独立电子音乐厂牌mu-nest竭尽所能，
邀请到了日本flau独立音乐厂牌旗下的aus, Cokiyu以及cuushe，
“mu-nest”在去年就积极协办电子音乐会的可嘉精神依然延续。
本地的代表暂定的有“Astrawnomi”，“Ryoto Katayama”及“Like Silver”，
总共6个音乐单位，最少4个演出时段，庞大的制作团队，
本地独立音乐大家长 “扩音版图”，永不停歇的“动态度”，
声音实验大师“吴利光”的Herbal  International, 去年开始活跃的音乐组合DCMG，
以及刚才所提到的本地电音厂牌mu-nest。

这一次和flau合作密切，高兴得知3 位日本艺人，
在亚洲巡回演出时特别停留在马来西亚，
将已flau厂牌小型音乐会的方式献出大约接近60分钟的演出！
再加上 “静电”融合共演，到底会产生怎么样的音乐画面，
那就真的让我们拭目以待了。

配合影像的电子音乐会已层出不穷，往往让人不乏味的回味，
但也想将更多不同元素的构思植入更完美的舞台效果，
使得影像音乐也能有另一种层次的提升。
“静电流动2.0”再次配合不一样的舞台设计，
画面感加分，强烈营造出身心投入的立体气氛，
希望这会是一场耳目一新的影像电子音乐盛会。

欲知更多详情，
请联络：dongtaidu@gmail.com


- S君

《脚趾》的数学节拍

2011年3月，地牛翻身，刺激了滔滔巨浪，确实曾经发生在地球上之后，
一片人人都向往入目的景色，竟然一瞬间变得闻之丧胆，
沿海的日本帝国部分地区严重受创，
谁都不能接受一场最具杀伤力的灾难如此上演，
尤其是美丽且先进的日本岛国。
警惕着世人无论是多么强悍，软弱被无情的“不堪一击”怂恿，
还是会被迫任由天命，轻则遍体鳞伤，重则，呜呼哀哉！

然而事件发生之后，若我们并不是他国子民，那能真正体验当中感受，
一切肤浅的揣测声音都过于刺耳。
反观艺术及音乐界依然歌舞升平，其实是毅力惊人的日本国民，
又再次验证没有任何事情能阻扰团结及效率的群体力量，
总有其他事与物能够阻止人类的生活停滞不前。

Mono, Envy, Caroline, Okamotonoriaki, 等日本独立乐队，
都在去年海啸之后纷纷来到马来西亚做演出，
不变的还是那份音乐热情，音符丝毫没被影响，依旧撼动人心。
当中乐队在同一年还是履行承诺，到各国巡演的计划风雨无阻一一实行，
到了今年三月，各位期盼的“Toe”大马音乐会也再度引爆，
袭卷各个干枯的饥渴心灵。



“Toe”，算是日本“数学摇滚”的一支先锋乐队，
将日本最令人汗颜的系统性思维运用在摇滚乐，
产生一种化学作用的情绪和技术编排。
就好像幻想着节奏已舍弃脚板敲打而换成脚趾在计算节拍，
从两只脚变成十只脚趾的复杂跳动，拍子转换的次数增加。
传统音乐多数分为三或四节拍，
“数学摇滚”却已五及七节甚至十一拍为根基。

虽然如此，“Toe”的音乐并不会死板板，他们手上的乐器可玩得非常生动，
他们带动着除了节奏及技巧以外的活跃旋律，
鼓手的动力经已不能以言语来形容，
现场演出的氛围比起好多在舒适环境内成长的乐队更有生命力。
繁复但不吵杂的静态会在吉他手弹木吉他时出现，
听众怡然享受着速度的美感，
吉他手Yamazaki Hirokazu和Mino Takaaki，
低音吉他Yamane Satoshi，及鼓手Kashikura Takashi，
这四人乐队超凡地丰富了时空隔阂。

2008年第一次在大马演出时，本地独音听众对他们的音乐还是过于生疏，
遗憾的结束了一场稍微叫好不叫座的音乐会，但完全无损观赏者的激动。
经常发生的事情是，我们领先引进了好多有相当水准的乐团，
后来，无论国内国外渐渐都会增加更多的追随者，
因为独立音乐乃是个人品味的欣赏及交流，
并非人云亦云，不分黑白的盲目跟随。
这就是独立音乐，永远没有时间的限制，也绝对不因所谓潮流而过时。

若谈及这次“Toe”大马音乐会，
必定不能错过暖场嘉宾，本地乐队MUZE的演出。
也是一支四位男生组成的重拍“前卫摇滚”乐团，
虽然不比“Toe”以节奏感取胜，但沉稳的摇滚演奏乐总令人享受，
至少MUZE会是一组顾及技术之余，
也不忘在乎听众对整体音乐有所要求的本地独立乐队。

两组接近神乎其技的“日马”音乐交流，得益最多的还是台下观众。
“扩音版图”在3月14日将Bently Music音乐厅预留起来，
无论是“后摇滚”或“重金属摇滚”乐迷，也许都会为了“脚趾”集聚一堂，
前者，会为了他们的后摇情结在台下沉醉；
后者，会为了他们激进和活跃的速度尽情呐喊！
预知门票或更多详情，
可到这里查询一番。


-S君 [Mint杂志3月份文章]

“回到起点”就好了

城市的心脏，接驳着“适者生存”及“弱肉强食”的血管。
小孩诞生后，单纯的令人怜悯，慢慢成长步入少年时，
甭管生活烦恼，但总是对事情带有满脑子的好奇，
爱情的诱惑，成长的叛逆，懵懂却纯真。
若家园身处于鸟语花香的乡间，多少会对先进的钢管森林有所期待，
离开了家，来到了繁华，男男女女被表面的璀璨夺目，
一点一点地自个儿实践，发现并不似想像中好玩。

为了过活，唯有随波逐流，那是避免不了的无奈，
映照无数的哀怨，蔓延着都市各处，
感情因寂寞而产生些许错觉，爱情在这里已普遍的被广泛定义，
红男绿女以肤浅的感觉开始关系，免不了相对增加的结束关系，
“伤感”成了城中代名词，最后，城里人已变得更寂寞，
这类循环司空见惯后传播着所谓牵动人心的情歌。
然后年复一年，日复一日造成平均年龄层下降，
人就会更早体验悲情城市的人情冷暖。



十几年前两位来自城外的十九岁女生，
像是带着少女情怀初尝恋爱滋味，进入了大人的世界，发行了唱片专辑，
其中那位高高瘦瘦的女生，那时我们称她为Aki，
甜美的外形，声音娇滴滴中带有少许沙哑的嗓音，
多年的驻唱经验和赋予满满的创作天分，
带领她往更广阔的歌唱之路，
被袁惟仁相中以本名“黄淑惠”到过台湾发行两张个人专辑，
难免在华语歌手竞争最强烈的国度里被限制，
个人创作强行被指定曲风锁定后，发挥度自然受控使得专辑毫无风格可言，
这种无奈事在现今已不再是个值得讨论的话题。

失去方向感，或若干因素让她默然停顿，离开；
但是她没停止过创作，这就是后来我们能听到的歌，
都是生活上没停歇的音乐热诚使然。
在没多少人知道的情形下回到了她的故乡，马六甲。
重拾自我是很重要的过程，她，除了喜欢唱歌，还是喜欢唱歌。
古城里小型的民歌餐厅林立，她选择了像当年一样拿起木吉他演唱，
选择了每天直接面对观众唱自己喜欢的歌，有时候也唱别人想听的歌。
加上文化气息浓厚的环境包围下，整理自己重新出发。
面对全新的自己，也许才是最真实的自己，
以反之亦然的想法，将名字改成“Ika”，加上吉他手“Khim”
双吉他的组合方式出现了。
她认识了多位音乐朋友，也听了更多，吸取了更多类别的音乐养分，
感情满满的再次抒发女生的恋爱憧憬，失落和苦涩。

多首创作之后，回到原点，发而是听觉思维终于被开启，
原始的音乐根基，才是核心的全部。
听“Ika”的歌，就可以更了解独立音乐并不只是歌曲风格，
而是精神层面的独立。
可以是依旧优美的旋律，简单的弹唱风格，充满男女感情的歌曲内容，
但是独立的表现，独立的创作，独立的发行，
不被约束，专注于做音乐，只做音乐，
才是独立音乐真正的定义。

需要让更多的独立音乐爱好者知道，
在经济不允许之下，好多独立音乐人会先出版CDR录制的唱片，
也会出现简陋的封面和纸张材质，
但“Ika”许诺下一张发行的唱片，必定是张全面的录音室专辑。
虽然“Back to Start”并不算是很全面制作的唱片，
但个别歌曲的完整性，加上某些歌里带出的强烈画面，是值得买回家聆听的。
前三首歌曲的实验电音元素算是Aki对吸收后的一种回应及诠释。
除了是杨丞琳“过敏”和田馥甄“Love”的原唱者之外，
“Back to Start”会是一张更了解她现在音乐思想的作品。

在城市走过好几趟已无妨，
累计的人生经验，情感的起落，
再回到起点，回到自己的地方，找回唱歌真正的乐趣，
那就好了。

想听更多“Ika”的歌，可到http://www.myspace.com/ikasound游览，
或留意“动态度”网誌获知更多他们演出的消息。


- S君在“薄荷”杂志的文章

七二五电台司令 (一)

在这个时候，应当冷静下来，慢慢的沉淀思考。
S君突然回想起，然后发现，
这世界上，真的真的别太早对一些事下定论，
因为这又再次印证了：世上真的没有绝对的事情。

在大概三年前，当电子音乐先锋Kraftwerk到新国演出时，就应该有头绪。
记得当时说过，在Kraftwerk还没巡演到邻国之前，
是没想过会有机会观赏已出道超过三十年的前辈演出，
然后在08年的12月3日，我们亲眼看到了。
后来，Flaming Lips, Aphex Twin, Chemical Brothers的出现，
虽然都不在马来西亚，也不是每场都出席，
但是发现上天都好像有在怜悯我们这群爱音乐的孩子，
真的是倍感欣慰及分外感动。

记得在几年前与一班音乐同好都认为，除了到较远的国家，
要不然也无法在新马，甚至中港台的地方看见“电台司令”的现场演出。
虽然现在是在台湾，但已是他们成为世界上最伟大乐队之后，
也是相隔15年之后，第一次踏足亚洲领土。(日本应该不算吧)



这两天的熙熙攘攘的消息在网络游走，
先在这里整理一些可以方便大家游览的链接：
台湾门票
官网预购
演出地段
举办单位
别忘了这是在台湾，请提早预定飞机票！

好笑的事，前两天A君得错了一则消息说Pink Floyd会重组巡演，
经过了“电台司令”这一次，请允许DCMG二人期待吧！


- S君

口唇的实验计划

从去年开始，
Flaming Lips承诺将实行每个月发行新单曲的计划。
而其中较特别的是他们与其它音乐单位的合作，
大约相隔两个月发行一张合作性小碟，
但却只出版12寸黑胶碟版本。
期盼他们是聚集所有歌曲后，
再一次过完整发行。

这是在去年三月与Neon Indian的合作。
令人惊喜之处，全碟四首曲目完全没有Neon Indian复古舞曲的元素，
而像是Flaming Lips较常出现的乐风，
只是加强了电气的实验大作。



其它的还包括与美国音乐制作人Prefuse 73合作的四首，更实验的作品：


和同样来自美国的噪音摇滚乐团Lightning Bolt的合作：



而刚发行不久，与Yoko Ono/Plastic Ono Band的合辑里，
稍微有完整性合作的发表。



-S君