乌龟乐队

这时我听的第一张Post Rock专辑,
在这之前没有接触过,
原来Post Rock是这样的...

Post Rock的音乐包含了
所有你能够想像到的元素,
将它稍为变化, 呈现了一种多元化的风格


"Millions Now Living will Never Die" 是Tortoise乐队的专辑,
一张革命性的音乐作品, 在九十年代中, 一张惊天动地的发表!!
就像Track 1 - "Djed", 第二段里,演奏的突然转换
(我将它形容为强迫性转换)

"Djed" 是一首长达二十一分钟的歌曲, 分成主要三个阶段,
开始的音效画面让我想起专辑封面的鱼群,
一群在海里游动的声音在耳边围绕着..
到后半段, 一种莫名的冲动将公式的表演瞬间转换!
这就是"Djed"让听者感动的部分

"Glass Museum" 很明显让听者听见一首歌包含的两个情绪画面,
分段的参在其中, 让听似普通的演奏变得一点都普通...

"Along the Banks of Rivers", 每一次听总觉得在听着黑帮电影的配乐
那画面优美却悲伤, "教父"式的味道极浓厚...

在六首作品的不同风格呈现, Post Rock的广泛定义已有了概念
但这并不完全代表着后摇滚,
后摇滚, 其实还有更多的可能性和实验性,
敬请期待下回分解..

预告: 乌龟

飞跃千个梦.永远

"二零零八年, 六月, 十四日, 晚上十点三十一分开始,
我被台上这一支组合, 感动了..."

同一天, 晚上八点, 当A君还在担心着云顶云星剧场里的人潮的时候,
我看到入口出还有人渐渐的一个个进入场地
虽然我并不在乎进场人数, 但是也关心, 是否他们已被遗忘了;
到开场时, 进场人数已大约有八十五巴仙, 才发现, 粉丝是不会老的..哈哈

在香港乐坛已很少发行专辑的"草蜢", 和我们有很大的渊源,
当我们十三岁时,
第一个影响我和A君音乐生命的歌手, 就是他们(请留意未来草蜢的专题部落)

就是凭着这情意结, 我是应该看这场演唱会的,
在开场的前一刻, 我是这样觉得;
到开场后, 一个又一个的惊喜, 让我发现,
除了在回味当年哪些动听的情歌, 和所有成名曲之外,
还可以回忆起当年他们使我们非常欣赏的"创意"
无论是演唱会里的选歌或编曲上的改编
出道二十年和处于半退休状态的他们, 还存在着的"创意",
是让我感动的

十点三十一分, 安哥部分,
"忘情森巴舞"是预料之内, 但气氛和情绪的营造已达高潮
过后的双安哥, 三安哥, 直到第四次安哥,
他们已不得不结束的向观众鞠躬道谢...
这是我第一次看到,
留下来那少过一半观众的欢呼和掌声, 可以达到不愿意离开的场面

那跳跃和创意,
在Grasshopper Forever演唱会里, 写下完美句点之后,
还可以持续到永永远远... - S君

“电”“彩”“氓”“逛”

什么是 "电彩氓逛"?
照字面上的解释, 这四个字当然没有直接的意思, 哈!

无论是"电彩氓逛", 或是"电彩" 和“氓逛”
它们只是在一个很匆忙的夜晚, 我们两个人从电脑辞典里找到的四个单字,
将它拼凑为我们部落的名字

“电彩”让我想到 "彩色电视机" 哈哈 (….. ),

A君说 "氓逛" 是不断的乱冲前去探索;
其实"电彩氓逛"是用 "D” “C” “M” “G” 这四个英文字母找出相同的汉语拼音
而"电彩" 也可以间接的翻译了“Digital Colour”
无论如何, 我个人认为,
你们要怎样的解释 "电彩氓逛", 都是个人的看法而已呗

从此我们的部落, 就叫做 "电彩氓逛",
如果它是一首音乐, 那将会是怎样类型的呢? ^_^ - S君

~ 改革 ~

随着经验的增长, 中文歌曲已不够听了…
在二十一世纪到来之后, 的某一天, A君和S君说: “ 我带你去听一些东西”
然后二人浩浩荡荡来到一间二手CD店,
A君找出两片Radiohead 的"Kid A" 和"Amnesiac"
用耳机播放了一首又一首革命性的Track, 后来他们发现,
原来他们一直在听的音乐, 在西洋的专辑里,
出现了(在那天之前, 他们是没听过任何一张他们喜欢的英文专辑的)

然后, 网络上的寻找, 音乐刊物的介绍,
一个又一个的乐者,一张又一张的西洋专辑,
从九十年代再回到六/七十年代,
渐渐发现他们之前听到的,只是冰山一角…
也慢慢的发现, 他们一直想要听的,
就像蝴碟破茧而出, 全新的投入了另外一个彩色生命

从不喜欢千篇一律的罐头歌曲, 到厌倦商业体制的音乐制作,
到后来终于知道,
原来"独立音乐"(这里的"独立音乐"是形容音乐本身, 而非精神层面),
才是A君和S君想要听到的,
是一种不被任何外来干涉和掌权, 而形成的自主实验音乐
他们也更了解到, 音乐的风格区别 , 和摇滚或电子乐里的各个分类

后来的几年, Portishead, Bjork, Beck, Chemical Brothers,
Dj Shadow, Flaming Lips, Tortoise, Pink Floyd,
Kraftwerk, Miles Davis, Aphex Twin,还有更多更多,
都陆陆续续的从他们的音乐生命里出现

~ 序曲 ~

1996年, 三月的一个下午,

两位十五/六岁的少年, 热爱音乐,叛逆,却充满梦想
一心想让音乐在自己的岁月里留下痕迹, 贪心的茁壮着自己的音乐生命
于是, 成立了一个名为DCMG(Digital Colour Music Group) 的组合
是一个无形的音乐空间, 将两个人的音乐实践存放其中,
再累积音乐能量和经验…

A君和S君, 十三岁结识,
那时候, 都在听, 恐怕每一个人类在这个年龄都听着的流行乐,
时刻的哼哼唱唱, 渡过着被流行曲环绕的纯真日子,
是他们的开始, 开始对音乐最幼苗的播种
听着形容为"广东歌" 和 "华语歌" 的时候, 对每个音符的好奇和敏锐,
对每首歌曲的分析和研究, 看出这两人爱音乐的天份
凭着这天份, 从作曲, 填词, 编曲, 制作, 和音,
乐器演奏, 录音, 混音, 母带后期制作, 的自行了解和探索,
慢慢的一步步认识音乐

九十年代, 华人的流行音乐圈, 主要来自香港和台湾,
在还没有翻版的时代, 是一个非常强大的圈子
那时侯的粤语歌, 多不剩数, 却不容易在主要的媒介上听到
由于时代快速进步, 在香港,这一直在求新求快的国度里,
粤语流行乐产生了一种现象:
厌倦了乏味的编曲和节奏, 而摄取多元化的音乐类型, 放入专辑内;
在编曲中加入新鲜的效果
使A君和S君这两双耳朵竖然起敬, 情绪随着音乐而激动,
让他们知道, 原来音乐,是可以这样玩的
而这些精致的制作和创意的铺排深深影响他们日后对听觉的要求

在两三年的熏陶之后, 对具有创意编曲和精彩效果的喜爱日益增加,
尝试在无论哪种语言的歌曲里, 寻找更多更多这方面的音乐
认识和清楚知道还有哪些歌手更适合他们
在此同时, 开始了A君和S君的创作之路,尝试做自己的音乐
也造就DCMG这时候的成立