星期一, 十月 24, 2011

你如我一样的恶劣



外边冷风徐徐,讨饭的乞丐哆嗦着身体匿藏在桥低下。
入夜的"加利福尼亚",红灯的照耀已盖过了月色,
醉纷纷的人群溜达在西部的"圣莫尼卡"大道。

视线寻觅各类夜总会,
然后步进一间民谣酒厅,名为"游吟诗人"。
空间狭小,挤满着铜臭味,
老旧的装潢,时空即刻变换至六十年代。
四周酒气财色,进来的女生望而却步,纷纷离开,
逐渐包围着的,都是满脸胡楂的老顾客,
身穿浅色背心及牛仔外套,满口讳言的谈笑风生。

摆放在中间的一台木制钢琴引人注目,
穿梭在人群里的几只公猫,优雅的躺卧在木钢琴四周。
这是老板为所有醉熏老男人设的调剂,
流连忘返的诡计通常凑效,留下的就会再喝多几杯"屎水"。
没有特定的人弹奏,今天也不例外;
忽然不知从那窜进来了一位俊俏男生,头戴渔夫帽,坐在琴前,
手指开始有所动作时,酒厅内突然一片宁静,
所有人的眼神犀利望着同一个方向,
仿佛等待他奏出一首大家不卖涨的歌,然后吐槽一番。

结果,弹出"I Hope That I Don't Fall in Love with You"
没有嘘声却鸦雀无声,目瞪口呆的现象切换了酒厅应有的画面。
他,年轻的声音带着沧桑唱出老男人的心声,
周围喧哗时大笑的脸孔开始惆怅,
原来在城里,啤酒和笑容只是掩饰悲伤的道具。
个个皆是,心理埋藏着不一样的憾事,
牵挂着一个男人的一生。



还来不及回神,低沉的声音再次传来,
歌声竟可再老十年,犹如"Captain Beefheart"及"Louis Armstrong"上了他的体内,
他的脸开始变得有点险恶,点燃了香烟,继续歌唱。
"游吟诗人"也许是一间时空酒厅,
时间已超过了现实世界的速度,
像是经历了人世间种种事故,带有讽刺意味的歌唱出,
时而趣怪,时而狂妄,一时阴森,一时小丑般的声音表情诠释,
全场共鸣之余喝彩不断,大伙儿继续干杯,
感慨社会的病态,人类的冷漠,感情的腐败。
他接下来利用述说性的方式,边歌唱,一边说故事,
"Shore Leave"就是那么让人爱上,丝丝入扣的情怀投进歌里。

赫然出现好几位乐手,
班卓琴,电子风琴,手风琴,低音提琴,长号等乐器,
配合他的木钢琴和吉他,还有不时穿插在歌曲里的各类敲击乐。
然后,已大乐队的方式呈现着"Rain Dog",
一首讲述当流浪狗被雨淋走了凡走过必留下的味道,而迷失了方向,
他说,他就是这条流浪狗,迷失了回家的方向。



那一小时的演出,却像是过了二十年,
他已变成了顽固的"老烟枪",然后实验的把玩着老派摇滚,
也不忌讳的对政治,反战意识强烈控诉。
时光继续迁移至2011年,
他依然西装笔挺,但掩盖不了满脸岁月痕迹,
告诉所有人,"我就是我,不能忍受和我工作的人请自便"

将近酒厅打烊的时候,他的声音更见沙哑,
是疲累? 或许烟酒太多,但都已不重要。
末曲"Hold On"以最后一口气唱出,
大家终于忍不住老泪纵横,离开时,他说:
"我,今年62岁,唱尽了你们的一生,因为你们如我,一样的恶劣"

以上用了一个短篇故事,
形容了"Tom Waits"这四十年的一些音乐事迹,
内容是虚构的,却可以刻画出大家对他歌曲意境的幻想,
宛如一场梦,用了一个晚上,唱出四十年里美国男人的一生。

1972年,"Tom Waits",一位24岁的美国加州少年,
一名民谣歌手,还在歌厅唱这旋律优美的情歌,
述说着一遍又一遍的悲情往事。
到了80年代,在专辑内用了大量乐器,
从民谣,蓝调,爵士,老派摇滚,赋予实验大胆的表现方法,
让传统民谣不至于泛滥的出现,
使得在他每一张专辑里两三首的民谣提升了聆听价值。

2011年10月24日,"如我一样的恶劣"正式发行,
是"Tom Waits"相隔七年后的一张全新录音专辑,
在发行的同一天,美国的某些特定独立唱片店里将举行聆听派对。
13首曲目,妻子"Kathleen Brennan"依旧和他共同监制此唱片。
纵使风格没有变,但对这位唱了接近四十年,
却还能听的见他的歌声,亦然感动,实属难得。

从今天起,请大家将心肝脾肺肾的苍老通通拔出,
将它摆在脸上,才是真正不枉此生的魅力。

- S君

星期四, 十月 20, 2011

西低盘的岁月旋转

"DCMG"二人委托了朋友从英国带回来了十张CD,
都是这几年里想买却在这里找不着的专辑。
A君S君从大英帝国买了CD好几次,
那满足和快乐完全透漏在二人脸上,
原因无他,拿着马来西亚唱片店里没有的专辑,
心情未免会有少许的亢奋。

S君买的六张唱片,两张双CD,
每一张的价格平均都会比这里便宜。
然后发现每一张风格都不一样,不过全都是西洋专辑:


Battles-EP C/B EP

曾在"激进战役团队"网誌里提到,
Battles这一张较实验的初作,会更吸引"DCMG"的听觉,得却如此。
两张小碟加上他们第一张单曲合成的双CD,
充塞着S君电脑两旁的微型喇叭!


Flaming Lips - Embryonic

在两年前刚发行时就已介绍的Flaming Lips最新专辑- 充满趣味的大碟Embryonic,
等了那么久,终于舍得将它买下。
Embryonic的豪华版本已躺在A君CD架里很久,
S君却等待着也许有别的版本在吉隆坡出现时,
结果还是从国外买回来了普通版。


Portishead - Third

隔了十年之后,Trip Hop天团Portishead突然发行的第三张专辑"Third",
哪怕在三年前已经在好多乐迷的唱机里重复播放。
简单的封面设计隐藏着脱俗的意境,
浓厚的反战意识埋藏在好些歌曲里。


Eminem - The Marshall Mathers LP

虽然,这是一张个人主义有点过份的专辑,
但无可否认这也是一张代表性的唱片。
无论是代表着阿姆先生的高峰创作能力,
也是象征美国的庸俗文化已达到另一种肆无忌惮的境界,
民主社会的言论自由程度突破了攻击性的词汇,
不过也让街上的假愤怒青年了解何谓真正的不满。
操他妈的就更需要大声的直接了当,不用鬼鬼祟祟。
S君也特地等了那么多年,找机会买一张完全不删除的版本。


Miles Davis - Live-Evil

当到手了之后才发现,
这张1971年,Miles Davis电气爵士时代的其中一张经典,
除了专辑名称"Live"和它的倒写"Evil"有着特别的意思,
曲目里的"Selim"及"Sivad"也是同个概念,
反映着Miles Davis对后现代主义的醒觉,
将他从小就在演奏的爵士乐反传统的进行实验,
成了他影响往后四十年极多音乐人的创作思维。


Super Furry Animals - Rings Around The World

在去年SFA主音来到吉隆坡已个人名义Gruff Rhys巡唱的时候,
才真正的留意了他们的音乐。
乐友介绍了这一张在当年评价颇高的专辑,
在众多专辑里就选了这一张电子味十足,风格多元的来听。
听Super Furry Animals,不知觉会将他们和同样来自英国的"Blur"比较,
而Rings Around The World部分歌曲更让S君联想起"13",
但撇除这个想法,还是会对此唱片爱不释手。

六张个性鲜明的"西低"还没开始听,就在此先作个记录,
等听完了之后吧,若有其他不同的感受,
再与大家在这里作文字上分享。

PS:只记得A君买的四张唱片的其中两张,
Panda BearMuse的专辑,
其他的就让他来介绍呗~

- S君

星期三, 十月 12, 2011

无言感激,心照不宣



"去年的某一天","两个月前",
"那一刻","现在","昨天","前天"。。。
太多零碎的过程,拼拼凑凑的零散记忆,
一分疲倦加上一分满足,
加上一页生命的乐章,一点人生的虚耗,
快乐的缺憾是属于充实的。

十月七日早上,迎接日本乐队们的来临,
感动的期待着,"静电"终于开始发动引擎。
零碎的过程也终于合成为一,
为筹备到宣传经历的一年时间,有了一个完整的交待。





Ika的歌声依然让人屏息静听,
厚厚的幸福感不经意流露,
那也许是个动力,我们期待的完整专辑,已经是她计划中的事。
沧桑的龙先生,一把吉他演奏着深思乐章。
两位片刻柔唱,让音乐环顾"隐地"四周。



在还没忘怀"类银"的马六甲电音风姿,
就延续那一晚的节奏,在静电里掀开序幕。
当所有人正期待他们出现的时候,惊讶在台上出现了六个人。
过后,很欣慰的听到Teoh说:
"你说过这是个交叉表演,当然来点不一样的"
在懊恼着他们为何要打鼓的时候,敬业的他们跟从指示,
最重要的是,重编我们熟悉的"类银"歌曲,
风格改头换面,却是首首让人振奋。



电棒x迷幻雪芒果,机器人声效,倩女般的新主唱,
一个个每见过的细节耳目一新。
虽然感觉上平分了两支乐队的个别特色,
发挥互相合作的精神也有待加强,
但为了他们所有的原创心血,值得起立鼓掌!



flica特别为此演出"加电"!
显少的见着他把玩着效果器,
将平时听见的氛围电音增加高亢的情感。
与合作无间的Fairuz再次合作,
配合着节拍转换的影像,
画面感再达到更高层次。



naph带着渔夫帽的羞涩,没有出现在他的音乐里。
虽然整体演出略带沉闷,却音乐感丰富。
播放大量编排好的自由爵士
陪同着他的吉他演奏,沉淀于他的音乐世界。



他是一位太空探索者,
Okamotonoriaki,企图在充满星光的未来宇宙里探索,
只有在现场才能意会到的歌曲意境,
一首首演奏带你游进外太空。
此行陪同的其他乐队成员,原来是来自他另一支乐队"IIKO",
他们除了日本以外,第一次到国外演出。
以乐队方式排练了Okamotonoriaki的歌曲,
让专辑内听到的,在现场演出时显得更有张力。



在静电举办的前两天,看了看节目流程,
有那么一刻担心冷僻的电子音乐会否带来冷场,
尤其梦幻的Evade作压轴乐队。
当他们最后出场时,完全推翻了以上说法。
我们非常幸会的听见超过一半以上的歌曲,
将是他们在明年三月发行的新歌,
新曲已抛开梦幻浪漫的旋律,
严肃中带着意识认真的主题。
节奏更为强烈,Faye那欲罢不能的编曲,
让现场电子气氛推倒最高点,观众被震撼音韵彻底溶化!



动态度经历了三年半的音乐漫游,
每一次的音乐献礼,都尽力呈现不一样及创新的舞台。
不能说是呕心沥血,也称不上完美无瑕,
但都正在迈向一步一脚印的经验堡垒。
这一次的全电子,
希望能为本地独立音乐翻开新的篇章。



记得十月八日三点半下午的第一首曲子奏起时,
满满的感动蜂拥而至,"静电流动",终于成型,
总有一件实现的理想,是大家亲手抚育成长。
这一刻,心里想象化作为现实。
这必定是个团队工作的力量,
各方面的同心协力,比起一人完成一件事情,来的更获益良多。
我们互助的精神永垂不朽。
在此,悄悄地无言感激,偷偷地心照不宣~

- S君