西低盘的岁月旋转 (二)

在2011年结束之前，
承诺一定要将还没听完的专辑通通放进CD盘。
"它们"大约留在我房间里一个星期了，
无论如何，这是总结了今年第二回在英国网站收购的唱片。

这一次，可说是有惊无险，
首先，得知朋友会从赫里福德回吉隆坡过圣诞节，
那当然不能错过机会再网罗一些CD。
这一次A君没有买。由于上次S君担心友人行李过重，
并还没完全买下所有想要的，而这一次算是稍微完整了心头所好；
但还是会有遗珠之憾，浏览HMV网站接近两个星期，
出现了几种状况：

价钱不合理 - 虽然在这里没法购得，但是价钱若超过这里CD店的票价，还是会慎重考虑。
搜寻找不到 - 有两种情形，一就是在英国没发行过此唱片，或已不再上架。
便宜没有货 - CD的价钱，图片资料都还在网站内，但偏偏缺货。
不是心头好 - 如果可以，DCMG二人还是会挑选自己非常喜欢的CD唱片，才将它买下。

所以就没法网购像是，King Crimson, Sigur Ros, 或Oh Land 的处女作"Fauna", 等等的唱片，
而Yellow Magic Orchestra还在S君的考虑当中。

终于，决定好一切登入网站填放地址的时候，竟发现字母数量有所限制，
在担心是否能够寄到目的地时，收到消息只寄来了一半的CD，
另外的几张是否寄失或还没寄到都还没被证实，
结果在友人回到本地后，得知在临走的一刻收到邮差的包裹，
将另三张CD一同带了回来。
最后只剩下Miles Davis的"Get Up with It"生死未仆，但收到其他的就已经很欣慰了！

总共到手的7张唱片，5张S君，两张帮乐友"达摩"购买，
在一星期前就已乖乖躺在房间CD架里：

                                 
















James Blake - Self titled album(Deluxe Edition)

这是在今年十月推出新EP的James Blake，
回馈想同时拥有专辑及EP而出版的特别盘。
封面颜色换上再阴沉点的黑色，呈现"X射线"的效果。
仔细聆听James Blake的声音之后，
发现犹如一把带有骚灵的歌声唱着诡异的电子音乐。

                                         















Mogwai - Young Team(Deluxe Edition)

"Young Team"发行十年，重整母带后发行的珍藏版，
附送多一张CD，收录几首现场录音及新曲。
这除了是"魔怪"们的经典，也是整个后摇滚时代的重要代表作，
值得一再收藏。

                                         















Tom Waits - Mule Variations


除了"Swordfishtrombones"及"Rain Dogs"之外，
另一张想收藏的Tom Waits专辑，就是"Mule Variations"，
应该是当初听了里面的歌，惊觉在当时离"Rain Dogs"十四年之后，
原始味道竟然还可以保持浓厚，真实乐器演奏情绪反而更升华，
那份不退色的老旧情怀，至今还在出现。

                                       















St. Vincent - Actor

老实说，那个男人不会为"Annie Clark"(St. Vincent本名)着迷，
那头俏丽的自然卷，在台上狂飙电吉他的风姿，
幻想与舞台底下的观众做爱般疯狂。
S君选买上一张，原因只是喜欢里面某些歌曲，
评价甚高的"Strange Mercy"在本地唱片行也可找到。

                                   















Rage against the Machine - Self titled album

在大约十年前就很希望买下的唱片，
当时连本地二手CD店都难买到，
原因无非这张唱片确实是太罕见了，
"说唱摇滚"的始祖，Limp Bizkit和Linkin Park可以滚到远远的。
RATM强烈政治理念对那经典封面的影响，
让拥有此唱片成为临死前必做的一件事。

                                   
















Miles Davis - Get Up with It


"Get Up with It"可说是"Miles Davis"电气时代的最后之作,
已超越了爵士范畴的一张专辑，
其惊人之处是在某些歌里，
"Miles Davis"竟然放下手上的"小号喇叭"，弹奏起电风琴。
序曲"He Loved Him Madly" 是向另一位当时刚过世的爵士大师，
"Duke Ellington"致敬。










- S君

袅袅余音

忘了告诉大家。
在"静电流动"宣传期间，到过mapkl一趟，
忘了当天是为了什么而去，只记得在临走时顺便将"静电"的传单，
交给了可爱的mapkl女员工"J小姐"。

S君：可以在这里放其他演出场地的音乐会传单吗？
J小姐：可以丫，放在"White Box"的柜台上吧，
               那里有放很多不同活动的传单。
S君：好的，谢谢。


放好了传单之后。。

J小姐：你有认识任何一位文学作家可以为我们贡献文字吗？
S君：贡献文字？
J小姐：bla.. bla.. bla.. 一番解释之后。。

然后，就为他们写了以下这组蛮长的诗句：

“翩翩起舞袅袅余音歌颂满满之情，
  人生海海韵律飘飘无畏靡靡之音”

再然后，这"十四言"的诗句被雕刻在mapkl publika户外的地面上，
当然，不是只有我这一句，
而是连同60句以上各个单位不同语言的诗句一起被"雕"。

再再然后，12月17日的开幕仪式，


但是，S君没有出席，
因为恰巧同一天与音乐伙伴们在森林内办大事兼享受大自然，
所以到现在为止，S君没真正看过那雕刻在地面上的字，哀~
这个星期六的平安夜，也许会过去看一场演出，顺便过目吧。

其实在当时总共给了"J小姐"三句，
分享另两句没被选上的：

“异声不愁空独奏，只叹知音渐难留”


“人在自信的抬头远望时，
  也别忘了谦卑的低头看看，
  你现在，做到了！”

- S君

宠物任务完成! (转贴)

宠物被解放后，
疲于奔命的逃到各个国土，
但是没有人知道，两对雌雄同谋，
每次出走都带着一项艰难使命。
利用专业技能及秘密武器，化身狂野演绎生物，
完全脱离现实的投入编排好的角色。
行动书函藏进隐形的音乐背包里，
上面还写着：
"征服各个舞台，催化各位观众"

不被拆穿的功夫在亲切的笑容里隐藏着，
犹如宠物般对没到过的城市充满着好奇，
热诚的对待工作揭露了一点点蛛丝马迹，
对本身的工作要求达到完美境界却不为身边的人带来麻烦。
那时一个让人怀疑的努力表现，
但是从开始到结束都找不到此项证据，
就真的让我们自叹措手不及。



唯一证据确凿的，
就是一组原本无心插柳的乐队，
携带着所有具代表性而且独特风格的乐队品牌设计，
从服饰，音乐，唱片，乐队标签都一一深入民心。

在短短的几年内，成立工作室，
不下30首的作品浮出台面。
以及到达多个国家留下宠物踪迹，
"不可能的任务"原来只是正在行动的掩饰词语！



辛苦挂上的气球台背不比宠物的摇身一变吸引，
温暖的绵羊已变成守护的老鹰，
可爱的小猫已变成灵敏的猎豹，
爱睡的母牛已变成凶狠的女狼，
得病的骆驼已变成帅劲的野马，
连不什么改变的醒目"虎子"也成为领头的壮虎！
怎样不让目瞪口呆的面具观众迷恋，
亢奋会令狭小的空间更拥挤，也各能跳跃，
这是一早策划好的诡计~

丰富生命的色彩，只需要一秒的华丽。
每一个隙缝都精彩，需要多少血汗的努力。
一霎那的痛快，深刻着享乐的无边无际，
那么接近一小时的催化行动，经已谋杀了万颗无用的细胞，
他们的暴力武器，已从乐器里发射出去！



适应能力强，再不一样的环境，
都能发挥同样的效果。
我们没有舞台，却可以在音箱上站的更高。
我们没有道具，就连镜子都能发挥创意。
观众太过接近，那么干脆不分你我一起舞动，
融入观众群做招牌动作。
这就是一场好的演出，好的艺人，
最基本的一个条件，和唯一需要做的事:
"用心的表演在你喜爱的舞台上"



宠物在任务完成后，已被遣送回国，
确定无人伤亡，反而绑架了欢乐回去。
留下了流连忘返的"主人"。
他们在观众记忆里注入了快乐晶片，
提醒人类在痛苦中别忘了，
音乐也可以这样的玩乐~

- 转贴2011年8月24日，S君在"动态度"的文章

聆听本地电流的音波

一年又一年，全世界的独立乐者至今不断的陆续浮现。
独立声势从不减弱，无论任何国家，
都会有不畏强权的青年，他们可是一群音乐极端分子，
激情的埋头玩音乐，歌曲一首一首的像婴孩般诞生。
不管时间多长，各类歌曲小样，小碟，专辑到音乐会现场录音大碟，
独立的制作完成，除了音乐；封面设计艺术，音乐影像，
都发挥着商业体制以外的创意杰作。
意外的，独立音乐有这样的一个坊间说法：
“那是不能登上大雅之堂，亦不够冠冕堂皇的音乐，
像是穷乡僻壤的草根劣作。”
这被那些表面华丽却无知的人类留下刻板印象。
可是，我们对此在乎吗？
没有一位真正爱乐者稀罕纸醉金迷，除非你不是爱乐者。
听着古典大作却对它一窍不通上流社会人士，
比谁都过着狗屎般的糜烂生活。

然而，一切依然那么实际。
我们承认现实无法妥协，还是需要万恶的金钱。
不能为自己糊口，谈不上拿起最基本的乐器玩音乐。
可是，我们享受这一种得过且过，贫穷不堪的生活，
好些人宁愿啃面包，逞强却享受辛苦过后得来的结果，
那时一种难以形容的充实。
这恐怕是从五十年前摇滚乐降落地球后，
无论任何国度及时代， 就一直存有的现象。

马来西亚的独立电子音乐，也许比以上更需要现实一些。
电子音乐器材通常比一般音乐来得繁复，
若是对自身作品有所要求，或想完美的做出现场电子音乐表演，
难免会同时需要超过一件以上的电子音乐器材。
换句话说，会比买一支吉他需要更大的消费，才能达到最完整的效果。
通常，电子音乐人必需有一台笔记型电脑，
以方便存放和同时发出更多的电子声响，
然后随着不同音乐人的所需，
采用不同的效果器及电子合成器，来完成一首首的作品。
好些音乐器材在本地或许买不到，
到外国网站订购可能也会比较昂贵。

《本地独立音乐和电音的第一次亲密接触》
若摇滚乐是淡而无味却营养丰富的白面包，
那么电子音乐的出现就像是为白面包涂上浓郁牛油，或铺上香醇的加椰。
从本地独立音乐大概十年的回忆记载中，
电子音乐的出现是从乐队在摇滚乐里加上电子元素开始萌芽。
以本地摇滚音乐的简历来看，
音乐风格从强硬的“庞克”，“金属”，“硬核”，
慢慢开始延伸出玩迷幻及前卫摇滚的乐团，对声音效果的运用渐渐有所要求，
直至“后摇滚”像瘟疫般爆发，在近几年本地独音圈扮演着举足轻重的角色，
就更甚嚣尘上的蔓延一种抛开摇滚乐规律的表演方式，
及在摇滚乐内展现出多种风格的可能性。
自然的，更多的电子乐元素就从歌曲和演出的时候派上用场。

当然，以上现象不止在马来西亚发生，
好多国家亦是如此，而真正的电子音乐的发展也不相伯仲；
也就是说，电子音乐除了八十年代的
“迪士可舞曲”和“嘻哈” 文化被商业包装之外，
其基本的电子音乐风格也慢慢的从九十年代衍生，
出现了像碎拍，智能舞曲，氛围电音，复古电子及实验电音等风格，
无论国内或国外，就这样涌现了好些爱乐者开始迷恋的电子音韵。

本地独立电子音乐发展史，
从大概十年前“Herb Vendors”, “Space Bar”, “Disco Mafia”等乐团开始，
DJ舞曲的曲风显然，其中也涵盖着少许的Trip-Hop氛围。
由于当时电脑软件开始普及，对科技发出渴望及挑战的音乐人此起彼落，
一群“卧室音乐家”就此诞生，“Urban XS”就是其中一位，
用电脑软件创作出各类风格的音乐人。
而提到实验电子音乐，不能不提及本地实验音乐人“利光”。
他在卧室里独自一人出版过多张实验作品。
从 “Unmotion Picture Soundtrack”开始，
就不停往实验声响及声音艺术的方向迈进，
当然利用的音乐仪器少不了电子器材。

《中文电子音乐场景的乍现》
自“Silent Prayer” 解散之后，吉他手 Keat就对电子音乐的专研不曾停止过。
在举办了几年的跨年舞曲派对后，
以“Silent Keat”的名义，终于在2008年推出个人大碟，
双CD的概念融合了两种个性而产生不同的情绪。
风格包含了碎拍节奏及电子民谣。

“忙”主音吉他手“隆凯”，沉浸在独立音乐超过十年，
经历了不少的人生坎坷体验后，放开思绪到国外自助旅行，
过程中吸取不少大自然精华，而演变成一段段的灵感泉源。
“Forbidden Culture”的 音乐大概就是这样成型。

在这十年里都喜欢独自玩乐的“flica”，
是本地不可多得的智能舞曲单人乐队。
电子音乐在全世界开始盛行时，flica 的出现无形对听众带来极大的回响。
与多位外国的电子艺人合作，出版相互重编的歌曲，
其音乐在日本开始被留意，后来在国内配合视觉影像作了多场演出。

“Rainf”对声音的讲究是在认识他一段时间后被渐渐发现。
以刮碟机及混音器为主要乐器，创作偏向阴暗的电音舞曲。
显少现场演出的他，每每表演都让现场观众赞叹其歌曲制作，
他让舞曲的层次感循序渐进，令人回味无穷。

由“俊峰”领军的“电棒乐队”在2006年参与了“街头回响”音乐会。
加入了女主音后，开始由笔记型电脑的演奏方式，
向欢乐缤纷的八十年代怀旧电子曲风演进，
但是沉重旋律及重拍节奏的歌曲更引人入胜。

“迷幻雪芒果”从07年至今，呈现了多首浪漫甜美的Indie Pop，
乐队主脑人物“迷幻”对年轻的女主音的偏爱已不是什么新鲜事。
在大概换了四个主音后，发现每一位都离不开一种脱俗的韵味，
这无疑对他们的迷幻电音带来锦上添花之效果 。

《电音厂牌，音乐会及电音时代》
除了本地电子乐队之外，
本地电音独立厂牌Mu-nest也在2006年成立。
它鼓吹的“电音弹唱”及“智能舞曲”，
偏向于静态的电子音乐都可在其厂牌中找着。
Mu-nest主要招集国内外的独立电子音乐单位，帮助他们发行唱片，
“flica”第一张大碟也是在Mu-nest旗下发行。
近年积极的协办电子音乐会，务必将电子音乐推广给更多的本地听众。

2008年由“动态度”举办的第一届音乐节，
是本地第一个拥有电音平台的音乐盛会。
破天荒的将电子音乐和摇滚乐分隔出来，
现场的摇滚舞台和电音舞台让乐队轮流的上阵演出，
凸现了电音在现场演出的重要性。

今年，一股来势汹汹的电音风潮正吹得起劲，
各个配合影像的电子音乐会陆续举办，
“静电流动”音乐会，“Knob It”，“Super Everything”等都在2011年内发生。
近两年的电子乐队如“Like Sliver”, “TiC”, “The Great Metropolitan Expressway”
都有着令人啧啧称奇的表现，这印证着本地电子音乐的时代已降临，
多块耀眼的踏脚石正随着节拍往前抖动。

要听见“闪电雷光”，可以播放着电子音乐。
电子节奏及流动电波带来的快感，
声音在左右扩音器来回流动，
感受着几乎已进入体内的缓慢电流。
当吉隆坡夜店一间又一间的供养着所谓“上流人士”虚度的消遣，
一首又一首将原本不差的电子舞曲加速，重复，拼贴的轮流侮辱时，
让原创的电子音乐救赎这一群无辜的野鬼孤魂吧！

- S君“独立声色”文章

升圣

生命是充满玄幻的物体，
从婴孩到三十年后历经风霜的身与心，
却还是健全的运作着。
希望再过三十年之后，
能明白为何在这一天写下那么玄的诗：

善喜情凄虚慵音，
安渡三十悟恬静，
愿心不歇升梦梯，
盼乐续奏至圣境。


- 2011年11月7日
S君

你如我一样的恶劣

外边冷风徐徐，讨饭的乞丐哆嗦着身体匿藏在桥低下。
入夜的"加利福尼亚"，红灯的照耀已盖过了月色，
醉纷纷的人群溜达在西部的"圣莫尼卡"大道。

视线寻觅各类夜总会，
然后步进一间民谣酒厅，名为"游吟诗人"。
空间狭小，挤满着铜臭味,
老旧的装潢，时空即刻变换至六十年代。
四周酒气财色，进来的女生望而却步，纷纷离开，
逐渐包围着的，都是满脸胡楂的老顾客，
身穿浅色背心及牛仔外套，满口讳言的谈笑风生。

摆放在中间的一台木制钢琴引人注目，
穿梭在人群里的几只公猫，优雅的躺卧在木钢琴四周。
这是老板为所有醉熏老男人设的调剂，
流连忘返的诡计通常凑效，留下的就会再喝多几杯"屎水"。
没有特定的人弹奏，今天也不例外；
忽然不知从那窜进来了一位俊俏男生，头戴渔夫帽，坐在琴前，
手指开始有所动作时，酒厅内突然一片宁静，
所有人的眼神犀利望着同一个方向，
仿佛等待他奏出一首大家不卖涨的歌，然后吐槽一番。

结果，弹出"I Hope That I Don't Fall in Love with You"
没有嘘声却鸦雀无声，目瞪口呆的现象切换了酒厅应有的画面。
他，年轻的声音带着沧桑唱出老男人的心声，
周围喧哗时大笑的脸孔开始惆怅，
原来在城里，啤酒和笑容只是掩饰悲伤的道具。
个个皆是，心理埋藏着不一样的憾事，
牵挂着一个男人的一生。



还来不及回神，低沉的声音再次传来，
歌声竟可再老十年，犹如"Captain Beefheart"及"Louis Armstrong"上了他的体内，
他的脸开始变得有点险恶，点燃了香烟，继续歌唱。
"游吟诗人"也许是一间时空酒厅，
时间已超过了现实世界的速度，
像是经历了人世间种种事故，带有讽刺意味的歌唱出，
时而趣怪，时而狂妄，一时阴森，一时小丑般的声音表情诠释，
全场共鸣之余喝彩不断，大伙儿继续干杯，
感慨社会的病态，人类的冷漠，感情的腐败。
他接下来利用述说性的方式，边歌唱，一边说故事，
"Shore Leave"就是那么让人爱上，丝丝入扣的情怀投进歌里。

赫然出现好几位乐手，
班卓琴，电子风琴，手风琴，低音提琴，长号等乐器，
配合他的木钢琴和吉他，还有不时穿插在歌曲里的各类敲击乐。
然后，已大乐队的方式呈现着"Rain Dog"，
一首讲述当流浪狗被雨淋走了凡走过必留下的味道，而迷失了方向，
他说，他就是这条流浪狗，迷失了回家的方向。



那一小时的演出，却像是过了二十年，
他已变成了顽固的"老烟枪"，然后实验的把玩着老派摇滚，
也不忌讳的对政治，反战意识强烈控诉。
时光继续迁移至2011年，
他依然西装笔挺，但掩盖不了满脸岁月痕迹，
告诉所有人，"我就是我，不能忍受和我工作的人请自便"

将近酒厅打烊的时候，他的声音更见沙哑，
是疲累? 或许烟酒太多，但都已不重要。
末曲"Hold On"以最后一口气唱出，
大家终于忍不住老泪纵横，离开时，他说：
"我，今年62岁，唱尽了你们的一生，因为你们如我，一样的恶劣"

以上用了一个短篇故事，
形容了"Tom Waits"这四十年的一些音乐事迹，
内容是虚构的，却可以刻画出大家对他歌曲意境的幻想，
宛如一场梦，用了一个晚上，唱出四十年里美国男人的一生。

1972年，"Tom Waits"，一位24岁的美国加州少年，
一名民谣歌手，还在歌厅唱这旋律优美的情歌，
述说着一遍又一遍的悲情往事。
到了80年代，在专辑内用了大量乐器，
从民谣，蓝调，爵士，老派摇滚，赋予实验大胆的表现方法，
让传统民谣不至于泛滥的出现，
使得在他每一张专辑里两三首的民谣提升了聆听价值。

2011年10月24日，"如我一样的恶劣"正式发行，
是"Tom Waits"相隔七年后的一张全新录音专辑，
在发行的同一天，美国的某些特定独立唱片店里将举行聆听派对。
13首曲目，妻子"Kathleen Brennan"依旧和他共同监制此唱片。
纵使风格没有变，但对这位唱了接近四十年，
却还能听的见他的歌声，亦然感动，实属难得。

从今天起，请大家将心肝脾肺肾的苍老通通拔出，
将它摆在脸上，才是真正不枉此生的魅力。

- S君

西低盘的岁月旋转

"DCMG"二人委托了朋友从英国带回来了十张CD，
都是这几年里想买却在这里找不着的专辑。
A君及S君从大英帝国买了CD好几次，
那满足和快乐完全透漏在二人脸上，
原因无他，拿着马来西亚唱片店里没有的专辑，
心情未免会有少许的亢奋。

S君买的六张唱片，两张双CD，
每一张的价格平均都会比这里便宜。
然后发现每一张风格都不一样，不过全都是西洋专辑：


Battles-EP C/B EP

曾在"激进战役团队"网誌里提到，
Battles这一张较实验的初作，会更吸引"DCMG"的听觉，得却如此。
两张小碟加上他们第一张单曲合成的双CD，
充塞着S君电脑两旁的微型喇叭！


Flaming Lips - Embryonic

在两年前刚发行时就已介绍的Flaming Lips最新专辑- 充满趣味的大碟Embryonic，
等了那么久，终于舍得将它买下。
Embryonic的豪华版本已躺在A君CD架里很久，
S君却等待着也许有别的版本在吉隆坡出现时，
结果还是从国外买回来了普通版。


Portishead - Third

隔了十年之后，Trip Hop天团Portishead突然发行的第三张专辑"Third"，
哪怕在三年前已经在好多乐迷的唱机里重复播放。
简单的封面设计隐藏着脱俗的意境，
浓厚的反战意识埋藏在好些歌曲里。


Eminem - The Marshall Mathers LP

虽然，这是一张个人主义有点过份的专辑，
但无可否认这也是一张代表性的唱片。
无论是代表着阿姆先生的高峰创作能力，
也是象征美国的庸俗文化已达到另一种肆无忌惮的境界，
民主社会的言论自由程度突破了攻击性的词汇，
不过也让街上的假愤怒青年了解何谓真正的不满。
操他妈的就更需要大声的直接了当，不用鬼鬼祟祟。
S君也特地等了那么多年，找机会买一张完全不删除的版本。


Miles Davis - Live-Evil

当到手了之后才发现，
这张1971年，Miles Davis电气爵士时代的其中一张经典，
除了专辑名称"Live"和它的倒写"Evil"有着特别的意思，
曲目里的"Selim"及"Sivad"也是同个概念，
反映着Miles Davis对后现代主义的醒觉，
将他从小就在演奏的爵士乐反传统的进行实验，
成了他影响往后四十年极多音乐人的创作思维。


Super Furry Animals - Rings Around The World

在去年SFA主音来到吉隆坡已个人名义Gruff Rhys巡唱的时候，
才真正的留意了他们的音乐。
乐友介绍了这一张在当年评价颇高的专辑，
在众多专辑里就选了这一张电子味十足，风格多元的来听。
听Super Furry Animals，不知觉会将他们和同样来自英国的"Blur"比较，
而Rings Around The World部分歌曲更让S君联想起"13"，
但撇除这个想法，还是会对此唱片爱不释手。

六张个性鲜明的"西低"还没开始听，就在此先作个记录，
等听完了之后吧，若有其他不同的感受，
再与大家在这里作文字上分享。

PS：只记得A君买的四张唱片的其中两张，
Panda Bear及Muse的专辑，
其他的就让他来介绍呗~

- S君

无言感激，心照不宣

"去年的某一天"，"两个月前"，
"那一刻"，"现在"，"昨天"，"前天"。。。
太多零碎的过程，拼拼凑凑的零散记忆，
一分疲倦加上一分满足，
加上一页生命的乐章，一点人生的虚耗，
快乐的缺憾是属于充实的。

十月七日早上，迎接日本乐队们的来临，
感动的期待着，"静电"终于开始发动引擎。
零碎的过程也终于合成为一，
为筹备到宣传经历的一年时间，有了一个完整的交待。





Ika的歌声依然让人屏息静听，
厚厚的幸福感不经意流露，
那也许是个动力，我们期待的完整专辑，已经是她计划中的事。
沧桑的龙先生，一把吉他演奏着深思乐章。
两位片刻柔唱，让音乐环顾"隐地"四周。



在还没忘怀"类银"的马六甲电音风姿，
就延续那一晚的节奏，在静电里掀开序幕。
当所有人正期待他们出现的时候，惊讶在台上出现了六个人。
过后，很欣慰的听到Teoh说：
"你说过这是个交叉表演，当然来点不一样的"
在懊恼着他们为何要打鼓的时候，敬业的他们跟从指示，
最重要的是，重编我们熟悉的"类银"歌曲，
风格改头换面，却是首首让人振奋。



电棒x迷幻雪芒果，机器人声效，倩女般的新主唱，
一个个每见过的细节耳目一新。
虽然感觉上平分了两支乐队的个别特色，
发挥互相合作的精神也有待加强，
但为了他们所有的原创心血，值得起立鼓掌！



flica特别为此演出"加电"！
显少的见着他把玩着效果器，
将平时听见的氛围电音增加高亢的情感。
与合作无间的Fairuz再次合作，
配合着节拍转换的影像，
画面感再达到更高层次。



naph带着渔夫帽的羞涩，没有出现在他的音乐里。
虽然整体演出略带沉闷，却音乐感丰富。
播放大量编排好的自由爵士，
陪同着他的吉他演奏，沉淀于他的音乐世界。



他是一位太空探索者，
Okamotonoriaki，企图在充满星光的未来宇宙里探索，
只有在现场才能意会到的歌曲意境，
一首首演奏带你游进外太空。
此行陪同的其他乐队成员，原来是来自他另一支乐队"IIKO"，
他们除了日本以外，第一次到国外演出。
以乐队方式排练了Okamotonoriaki的歌曲，
让专辑内听到的，在现场演出时显得更有张力。



在静电举办的前两天，看了看节目流程，
有那么一刻担心冷僻的电子音乐会否带来冷场，
尤其梦幻的Evade作压轴乐队。
当他们最后出场时，完全推翻了以上说法。
我们非常幸会的听见超过一半以上的歌曲，
将是他们在明年三月发行的新歌，
新曲已抛开梦幻浪漫的旋律，
严肃中带着意识认真的主题。
节奏更为强烈，Faye那欲罢不能的编曲，
让现场电子气氛推倒最高点，观众被震撼音韵彻底溶化！



动态度经历了三年半的音乐漫游，
每一次的音乐献礼，都尽力呈现不一样及创新的舞台。
不能说是呕心沥血，也称不上完美无瑕，
但都正在迈向一步一脚印的经验堡垒。
这一次的全电子，
希望能为本地独立音乐翻开新的篇章。



记得十月八日三点半下午的第一首曲子奏起时，
满满的感动蜂拥而至，"静电流动"，终于成型，
总有一件实现的理想，是大家亲手抚育成长。
这一刻，心里想象化作为现实。
这必定是个团队工作的力量，
各方面的同心协力，比起一人完成一件事情，来的更获益良多。
我们互助的精神永垂不朽。
在此，悄悄地无言感激，偷偷地心照不宣~

- S君

一夜蓝色的梦游

一幕夜帘拉开，静思有时，躁动有时。
月色黯淡，凌晨之雾由遥远的山林里漂流着，
烟雾渐渐增加，团团的迷蒙了现实景况。
闭上沉重眼皮需要稍微用力，
睡前的那一刻，看见的暗黑是舒适的。

StrawberryDreamOldDemo by Evade

进入了梦境，朦胧与重拍冲撞着，
赤裸着上身，心脏和节拍的跳动相互相承。
看见一片蓝色的草莓园，原来是草莓一粒粒徜徉在海面上。
梦里的草莓树巨大茁壮，特别重味的草莓带着微酸，
尝过之后比尼古丁更为上瘾。
这不会是一场充满甜味的睡眠，
却是一个浪漫梦游的开始。

沉重情绪在"这日"发生，
音乐精灵因此化身丘比特散发爱苗。
情窦初开的心终于被撬开，暗恋终於水落石出。
暧昧的节奏在前半段此起彼落，
电吉他及刮牒声响也在后伴随鼓励。

梦里下起雨是多么幸福的事，凉意投进心深处。
在雨夜下沐浴，触碰的雨水，无所谓一碰即散，
梦里的雨比真实更为立体，仿佛是若即若离的身躯。
迷恋你的印象，是幻想沐浴在你的臂弯。



电子节拍不停的像机器般操作，
一小段落的惧怕片刻之后，梦已到最深处，夜色更黑，
喇叭的起奏，类似车子警铃不时响起，
梦境已被带至远离山水的地方，进入了寂寥的城市夜景，
且无助的呆在囚笼里眺望未来。

忽然间，跳跃的节奏，另一类舞曲的乍现，
那里是充满活力的海边。
是否要沉睡者醒觉，等待苏醒的时候已降临，
调皮的叫嚷自由，梦已被打散。
一切压力期待着被阳光暴晒，
节奏继续倒数着睁开双眼的一刻。



这就像是一个梦的故事，诉说着不间断的飘渺梦游记。
Evade，来自澳门的三人电子音乐组合，
呈现迷幻曲风的他们也被称为一支Dream-Pop乐队。
Sonia带着纯美的声线，唱游着一个个幻化的梦之情节。
编曲功力异常的Faye，别怀疑，他是一位男生版的Faye。
吉他手Brandon的点缀及那迷幻旋律主要都是来自他。
最近的现场演出加上了DJ及视觉影像，
演出成面更丰富，画面如虎添翼般动人完整。



他们的首张同名EP，简单不造作的唱片封面，
一棵深蓝色的老树，被浅蓝色的唱片封套包围着。
七首完美的曲子，用上好几年的制作完成，
好的作品永远不愁用多少时间酝酿。
两首中文歌曲，三首英文，恰到好处。

电子声响随着转盘在扬声器播放之余，
也会听到一点点的中国传统乐器出现，
原来不过分的宣扬中国传统乐器才是难得一听。
虽然在掌握乐器在歌曲特色里并称不上扎实，
但是电音浑厚及多元重叠的混合，
听下去竟然可渗入实验氛围的场景。

不能不提，终曲重混的"这日"，
雷鬼风格鲜明，让气氛一度转换，
虽然小碟曲目不多，但严肃认真的聆听之后，
轻松的结尾，耳朵因此不至于沉闷。

也许大家对澳门的印象并不是太深刻，
Evade的出现，让我们对澳门的艺术氛围开始了解。
个人认为澳门会比香港有着较高的文化造诣，
或是说思维更为自由，创作版图也更为广阔。

2011年10月他们的到来，除了是音乐上的交流，
说不定也是一段文化交流之旅。

- S君

银丘

美丽的瞳孔，隔着一片镜头，
一百年之后，我出生在一座银色山丘。
无数和我一样的脸孔
无数没有灵魂的铁锈。
清晨凉雾变烟霾白昼，
光合作用被枯萎残留，
一亩绿叶悠悠替代海市蜃楼，
还需要昙花一现那么久。

终于，伸出我笨重的双手，接不住一滴雨水的清流。
终于，人类一刻聪明的成就，却是愚昧的生态杀手。
终于，地球像灰尘渺小的寄生在宇宙，蚂蚁也无法被拯救。
终于，人类比动物更兽，残酷的是，他们是我唯一的朋友，
毫无选择的仅有。

- S君