静电流动

虽然S君在"动态度"里齐心合力主办了好多的音乐会，
但是与A君一起合作搞现场音乐会还是头一遭。
诚意向认识DCMG的朋友介绍，
"静电流动"电子音乐节！

DCMG成为了协办单位，A君首次参与音乐会制作的部分，
合作一场DCMG两人都偏喜爱的电子音乐盛会，
主要是演出乐队本身的音乐风格，
都是我们二人较喜欢听的音乐。
希望整个音乐会顺利举办，
也希望"静电流动"这以电子音乐为主的音乐会能持续举办！

以下文稿是"静电流动"的详细介绍：


引言
“动态度”自2008年以来，都在积极推广本地中文独立音乐。
无论是一年一度的音乐节，或一系列的“联合出击”音乐会，
都得到外界正面的回响，这是大家有目共睹的。
观众的投入，乐队们的团结，
都印证着本地中文独立音乐正在茁壮的可能性。

在来临的十月，秉持着多媒体艺术合作的精神，
“动态度”诚意的向大家呈现，“静电流动”音乐会。

音乐 - 静态和电子声响的融合
在我们的认知和解读里，独立音乐并不是一种音乐风格，
而是所有音乐最根本的内在精神，最原始和不受任何外在加冕，
独立的去表现世界上任何一种音乐。
正当如此，音乐是不限制于任何的音乐风格。
抛开世间对独立音乐的刻板印象，除了摇滚乐，
“静电流动”将静态和电子声响融合，呈现和以往不一样的音乐演出。

概念 - 互动和跨越合作
挑战电子音乐冷酷的极限，开放的合作方式，体现一种新颖的表演。
除了本地乐队，“动态度”邀约亚洲乐队的互动交流方式再次的突破！
续新加坡，香港，印尼，台湾，中国之后，
这一次诚意邀请了来自澳门的电子乐队Evade，
日本的氛围乐大将naph，
以及以齐全乐队成员到场的Okamotonoriaki。
这是个除了音乐以外，
舞台设计，灯光设计，视觉效果，创意市集，艺术展览的融合，
也是一种整体性跨越藩篱的合作，产生一种流动的美感。

主题 - 复古与现代
复古是一种回忆，现代是一种眼前发生着的事与物。
六，七十年代渴望科技发达的来临；而现代人们却怀念复古味浓厚的年代。
将复古和现代科技的元素融合，制作成一种冲突却充满心思的玩意。
海报设计利用了六十到八十年代的电器，和现今社会追求的科技相交换，
让人疯狂爱上的“复古前卫机器人”就这样诞生。
随入场门票附送的纸制机器人也一样，一种原始的未来感缓缓蠕动。
这个表达穿越时空的概念，也是“静电流动”主题的跨越思维方案。

视觉和听觉的双重享受
现场表演的音乐可以是Analog和Digital音乐的结合，
脑海里已能想象传统乐器和现在数码音乐器材所产生的声响。

舞台画面也将是配合这一次主题特别创作的视觉艺术，
配合着音乐同时候发放，视觉和听觉同时并用。
舞台和灯光设计是“动态度”的另一个突破，
一直以来合作得非常愉快的Avem及PrismSpectrum灯光赞助，
在全电子的音乐环境低下必定能发挥另一类的灯光表现。
用DIY方式的制作立体感舞台，
将放映机与舞台的背景画面结合。

未来 - 流动的力量
除了室内的音乐流动，“动态度”也希望这是一个整体流动的音乐演出。
如果在资源充足的情形下，“静电流动”将会是一个系列性的音乐会。
希望可以在马来西亚几个充满艺术气息的场地，以一样的舞台设计，
将整个“静电流动”的主题移动，可称之为“移动式音乐演出”。

- S君

宠物同谋音乐派对!

"宠物集体离家出走，
绑架欢乐寻找同谋"

再不要为了无聊的生活找个烂借口了，
根本是自己不懂得找寻生活乐趣。
释放你家里的宠物吧，
它比你更需要自由。
也许有一天，你家里养的猫，狗，甚至乌龟会开口对你说：
我们要尽情的狂欢派对。

"动态度" 和 "扩音版图"2011年诚意制作，
将摇滚与舞曲结合，
阴森和浮夸凑集，
夺目的服装，与绚丽的彩灯争奇斗艳。
呈现一场色彩斑斓的"宠物同谋"大马音乐派对！

这一次特别邀请到中国"舞曲朋克"乐队Pet Conspiracy煽动现场气氛。
音乐会也特别以他们的中文名"宠物同谋"
来一起作一个配合及构思主题。

刚发行最新专辑的他们，
在中国专辑发表会里，
两位狂野女主唱尽情散发本能，
舞台上的肢体动作让观众血脉喷张！
现场完美糅合了Crystal Castle以及德国超现实电影的剧场气氛。

2008年，"宠物同谋"在欧洲崭露头角，
并在欧洲最酷的俱乐部表演，
并因此获得了国际观众的喜爱，
而且欧洲各大媒体都纷纷争相报道。
他们在中国的迅速走红，让他们成为
"2009年当月优秀MTV乐队"和"2010中国最佳电子乐队"

在此之前，别忘了利用跳动的音符热身。
现场的序幕表演嘉宾有"Enterprise"以及"孬乐队"
"Enterprise"，一支本地刚组合不久的乐队，
却一鸣惊人的受到青睐。
难得一支加上敲击乐器的乐团，丰富了节奏的多元性。
演出实力浑厚，表现看起来经验老道，必定能发挥所长。

"孬乐队"在休息了蛮长的一段时间之后，
重新出发，囤积了满满的古怪表演点子，
一发不可收拾！

日期：8月21日
时间：8:00pm
地点：The Annexe Gallery
预售门票：RM35(附送宠物面具，送完为止)
现场门票：RM45(门票而已)
超值配套门票：RM55(附送限量版精美签名海报，一罐啤酒和宠物面具）

凡在网上购买超过十张门票者将享有10%折扣！(booking@soundscape-record​s.com)

[以上新闻稿会在很多地方出现 - S君]

冰岛歌姬魅力回归

很少听过她的歌里，
有着那么优美的副歌，再次结合铜管乐带来的澎湃，
预告着Bjork最新专辑Biophilia的非凡气势。



大概有四年的时间，酝酿着这位冰岛歌后的创意，
暂定在今年九月发行这多媒体科技唱片。
和"苹果"的合作，
融入了游戏应用软件，网上下载，立体网站，
部分歌曲还利用iPad来录制。

首发了两支单曲，
最难的可贵的是这么多经历后，
在众多编曲尝试的现今音乐里，还能听见她回归电音。
与其说"回归"，更贴切的该是怀面及最适合她的完美组合，
这已是她音乐的根基。
以下首支单曲Crystalline，
4:20部分的电音节奏让S君非常期待专辑在这里的发行。



Bjork对声音和乐器的考究是没停止过，
这一次到了发明新乐器的时候。
西洋风琴与传统乐器Gamelan制作而成的一种新键盘 - Gameleste
期待以下制作过程的背景音乐出现在专辑内。



这一次玩的乐器还有样貌类似炒锅的瑞士乐器Hang
一种独奏就已经很好听的敲击乐。
专辑里合作的乐手Manu Delago，超水准的演奏：





Bjork对中东国家的情意结甚浓厚，
叙利亚音乐人Omar Souleyman
为她混音了三首歌曲。
这一类用传统乐器的混音方式风味十足。



不食人间烟火的魅力依旧，
大自然造就创意丰富的她，
其实一直以来，都足够让我们不用刻意留意她的特出唱腔。
等候着一张能重复好多次播放的唱片，
希望这一张能够吧~

- S君

三十年，这一刻

用了很久的时间来上载，为了纪念这一刻的感动。
长达十四年的法律纠纷，除了解散了原本的Pink Floyd，
也幻灭了乐队一起在台上演出的画面。

三十年前，Comfortably Numb在"The Wall"里的经典部分，
就是David Gilmour站在迷墙上，居高临下的与Roger Waters的对唱。
哪会想到，因为团员之间的不和，
造成在"迷墙"演唱会里，彼此最后对唱这一曲。
当时观众认为的绝响，在一个非常漫长的等候里，
终于在2010的"迷墙"，以同样的演出方式，
惊喜的重现眼前。

就将要老态龙钟的两位，三十年后站在尖端科技的舞台上，
进入时间隧道游走于回忆及未来之间。
不变的是根深蒂固的概念，增加的是时代变迁的点滴。


S君对当初他们没法延续完整组合的遗憾，
这一刻，已倍感释怀。
明年二月，"The Wall"巡演会到澳洲和纽西兰，
已越来越接近我们的国土，
你们说，DCMG二人有可能到哪里观赏吗？

- S君

移动的历史古迹

第一届的数码与艺术文化节(DA+C Festival)
在槟城成功开跑！

配合乔治市文化节的其中一项艺术活动，
总共三天在Suffolk House这槟城历史悠久的建筑屋范围内举行。

DA+C Festival 2011 Teaser from dac on Vimeo.

融合了展览，讲座，训练营和视觉音乐会的活动，
主要是已数码视觉艺术为主线，
却在文化遗产之城内举办，展现了独特的文化传承与交流。
独立乐友主要是参与了在晚上举行的视觉音乐会，
这是一个完整性的相互合作。

最近频频在独立音乐会里出现的视觉影像，
都是配合音乐演奏而让音乐更有画面感。
在这一次短短95分钟的演出里，对调身份合作，
以独立音乐加强与突出影像画面的真实感。

参与的乐手有三位，
我们熟悉的flica，久违的rainf，与本地后摇乐队deepset。
配合着Fairuz，Fauzi，和Kontak!那精心策划的数码影像。


将影像投射在Suffolk House整座建筑物的外墙上，
产生出的立体感是毋庸置疑的。


Fairuz的现场摄录与同时播放的技术成功进行，
立体的森林随着颜色的转换移动。
flica虽然在庞大的建筑地下显得渺小，
却能触怒枯干的树枝，火焰随后焚烧起脆弱的枯枝，
起伏的音乐让火势逐渐猛烈。





这是一个无助男人的故事，也是Kontak!想告诉我们的回忆。
观看着社会繁华却悲哀的城市，
拨动着身上的翅膀，想逃离飞往无名的地方，
飞翔的过程栩栩如生，男人的回忆历历在目。
deepset后摇情绪充分融入了故事里头。

续"吉隆坡一日"后，
"槟城的一日"当然要留给此次演出，
Fauzi一日拍摄槟城人民的生活，
赫然发现画面出现的老翁，竟然就在我们落脚的宾馆对面居住着。
到最后投射的建筑物，将立体的程度变得更层次化，
Suffolk House已完全融入影像，
仿佛建筑发出了耀眼的灯光。

- S君

新

今天，在公司里写下了这首歌词。
这一次，不想被当时的情绪影响，
只想订了一个主题，就完全依据主题走，
无论故事，字句或编排都尽量不离题。
歌名为 - "新"

"遗留了美丽叹息，在梦里的年代，
幻化成一寸惊喜，在无期的约定，
伸手拨动乌云后的晴，绽放的笑容是多么令人怜悯。

传承了自由呼吸，在困惑的时代，
简化成一份革新，在纯熟的痕迹，
领悟生命最重要的轻，干枯的眼泪是多么令人珍惜。

几十年光景，颠倒了次序，
最后还没最后，回忆已不再新。

心脏的味道是咸的可以，
没苦痛没甜味的继续生命，
时间被岁月压碎后已没有声音，
恐惧的"如果"已不如心态一片沉静~"

- S君/6月7日2011年

最初的好

当Gomez今年的
Whatever's On your Mind 发行，
唤醒了S君在他们的每一次新作发表，都会疑虑的心底提问：
"为何他们不能延续第一张的曲风？" 然后，
就会欲罢不能的想回味"Bring it On"，那最初的感动~

98年，这一张参杂着蓝调,民谣,雷鬼,和迷幻的初作，
在一切都还正在玩乐的阶段诞生。
融合了两把主音，
一把是浑厚的蓝调，一把是青翠的民谣，
将四轨录制的毛带歌曲，
重新混音后出版的第一张大碟。
在Hut Records旗下一鸣惊人的发行了 - "Bring it On"

在没有太多的演出经验之下，却让各大音乐杂志一致好评。
成功的因素，就是那发自内心，最原始的创作。
所以，会听见蛮多木吉他的出现.
也许是不太多的重编，
一度被S君认为Gomez是一支拿着木吉他唱民谣的英国乐队。



漂亮的"混音技术"是"Bring it On"其中功臣。
由于编曲并不繁复，
可清楚听见每项乐器的弹奏。
歌曲中穿插的声音效果也具备特色，
让专辑听下来分外新颖。
在音乐课堂内，他们就像是聪颖的一年级乐队，
满满的创意袋囊含苞待放，等待着泄漏。



当眼前积累了四面八方的预料之外，
是多么的奢望一口气将所有事回归当初。
有那么一刻，放肆的幻想着一切从不发生，
因为那最初的"简单"是多么的动听。
时光机在抽屉里确实找不着，
就只有在CD盘里旋转回忆，
放纵的拒绝跨前，怀缅过往。

- S君

这是，悲壮的嘶吼

今晚，我已听不清楚Tetsuya的声音(不必要了)

今晚，现场的面积使音响震撼过度(不重要了)

今晚，入场人数没比预计中好(不需要了)

2011年，6月17日"Envy"之夜，不知为何，被触动数次~

"硬核"的氛围已不在话下，
现场是真的能够感受他们悲壮的嘶吼，
是比其他的愤怒呐喊更触动人心。

那些从入场前就表现兴奋的乐迷，
在台前的尽情"碰撞"，到最后"人群冲浪"至放空的境界。
虽然只是那十几人，却真的感染了这一场演出，
突显了"硬核"的演出氛围。



当逐渐已被神灵入侵躯体的群众，
当音符已注入骨髓内之后，
举起搜神般的双手，并不是"Envy"的效应，
而是"摇滚乐"到达与直穿了最核心的部位，
就会自然坠入能触摸到音乐的幻想。
至于流出了一种透明化学液体，
解救着渺小的人类，
那永远都缺憾的灵魂。

(现场演出的照片日后才能补上)

- S君

今晚突然很想说...

6月10日晚上。

突然很想说。

以下一段话。

"时常觉得，主流/流行音乐工业里的音乐就好像一段婚姻，
但不只是一对情侣的事；
而也是父母的事，
公司老板的事，
亲戚朋友的事，
婚宴里所有客人的事。

婚姻，不就只是属于两个人的事吗？
音乐，不也只是属于创作者与音乐作品的事吗？

爱音乐的朋友，你们可以“只爱音乐”吗？"


~ S君听见难得回归原始的音乐人，又即将回到工业的讯息后，有感而发 ~

激进战役团队

炎热的一天，雪糕除了让人解渴，还让人心情和双眼爽呆~



炎热的一天，激进的节奏如雷迅而，脉搏也会激进加速~



2011年，"DCMG"两人也许都会买的专辑:
Battles的第二张大碟 - Gloss Drop~
12首曲目，已率先让我们听了三首。
虽然EP C / B EP较适合"DCMG"聆听，
但是当听/看见他们其后在技术性的升华和对"数学摇滚"的钻研，
发现就像是被签进Warp Records电子厂牌的规例:
必定要有一张电子或实验的专辑在其中，而"EP C / B EP"就是此专辑，
它仿佛是一部战斗电影的整合预告片，
而Gloss Drop已来到全面的第二集。

主音离队后，变成三人组合的他们听说再超越"数学摇滚"，
更实验的挑战音乐。
期待此专辑会有更多元的变化。

- S君