一年又一年，全世界的独立乐者至今不断的陆续浮现。
独立声势从不减弱，无论任何国家，
都会有不畏强权的青年，他们可是一群音乐极端分子，
激情的埋头玩音乐，歌曲一首一首的像婴孩般诞生。
不管时间多长，各类歌曲小样，小碟，专辑到音乐会现场录音大碟，
独立的制作完成，除了音乐；封面设计艺术，音乐影像，
都发挥着商业体制以外的创意杰作。
意外的，独立音乐有这样的一个坊间说法：
“那是不能登上大雅之堂，亦不够冠冕堂皇的音乐，
像是穷乡僻壤的草根劣作。”
这被那些表面华丽却无知的人类留下刻板印象。
可是，我们对此在乎吗？
没有一位真正爱乐者稀罕纸醉金迷，除非你不是爱乐者。
听着古典大作却对它一窍不通上流社会人士，
比谁都过着狗屎般的糜烂生活。
然而，一切依然那么实际。
我们承认现实无法妥协，还是需要万恶的金钱。
不能为自己糊口，谈不上拿起最基本的乐器玩音乐。
可是，我们享受这一种得过且过，贫穷不堪的生活，
好些人宁愿啃面包，逞强却享受辛苦过后得来的结果，
那时一种难以形容的充实。
这恐怕是从五十年前摇滚乐降落地球后，
无论任何国度及时代， 就一直存有的现象。
马来西亚的独立电子音乐，也许比以上更需要现实一些。
电子音乐器材通常比一般音乐来得繁复，
若是对自身作品有所要求，或想完美的做出现场电子音乐表演，
难免会同时需要超过一件以上的电子音乐器材。
换句话说，会比买一支吉他需要更大的消费，才能达到最完整的效果。
通常，电子音乐人必需有一台笔记型电脑，
以方便存放和同时发出更多的电子声响，
然后随着不同音乐人的所需，
采用不同的效果器及电子合成器，来完成一首首的作品。
好些音乐器材在本地或许买不到，
到外国网站订购可能也会比较昂贵。
《本地独立音乐和电音的第一次亲密接触》若摇滚乐是淡而无味却营养丰富的白面包，
那么电子音乐的出现就像是为白面包涂上浓郁牛油，或铺上香醇的加椰。
从本地独立音乐大概十年的回忆记载中，
电子音乐的出现是从乐队在摇滚乐里加上电子元素开始萌芽。
以本地摇滚音乐的简历来看，
音乐风格从强硬的“庞克”，“金属”，“硬核”，
慢慢开始延伸出玩迷幻及前卫摇滚的乐团，对声音效果的运用渐渐有所要求，
直至“后摇滚”像瘟疫般爆发，在近几年本地独音圈扮演着举足轻重的角色，
就更甚嚣尘上的蔓延一种抛开摇滚乐规律的表演方式，
及在摇滚乐内展现出多种风格的可能性。
自然的，更多的电子乐元素就从歌曲和演出的时候派上用场。
当然，以上现象不止在马来西亚发生，
好多国家亦是如此，而真正的电子音乐的发展也不相伯仲；
也就是说，电子音乐除了八十年代的
“迪士可舞曲”和“嘻哈” 文化被商业包装之外，
其基本的电子音乐风格也慢慢的从九十年代衍生，
出现了像碎拍，智能舞曲，氛围电音，复古电子及实验电音等风格，
无论国内或国外，就这样涌现了好些爱乐者开始迷恋的电子音韵。
本地独立电子音乐发展史，
从大概十年前“Herb Vendors”, “Space Bar”, “Disco Mafia”等乐团开始，
DJ舞曲的曲风显然，其中也涵盖着少许的Trip-Hop氛围。
由于当时电脑软件开始普及，对科技发出渴望及挑战的音乐人此起彼落，
一群“卧室音乐家”就此诞生，“Urban XS”就是其中一位，
用电脑软件创作出各类风格的音乐人。
而提到实验电子音乐，不能不提及本地实验音乐人“利光”。
他在卧室里独自一人出版过多张实验作品。
从 “Unmotion Picture Soundtrack”开始，
就不停往实验声响及声音艺术的方向迈进，
当然利用的音乐仪器少不了电子器材。
《中文电子音乐场景的乍现》自“Silent Prayer” 解散之后，吉他手 Keat就对电子音乐的专研不曾停止过。
在举办了几年的跨年舞曲派对后，
以“Silent Keat”的名义，终于在2008年推出个人大碟，
双CD的概念融合了两种个性而产生不同的情绪。
风格包含了碎拍节奏及电子民谣。
“忙”主音吉他手“隆凯”，沉浸在独立音乐超过十年，
经历了不少的人生坎坷体验后，放开思绪到国外自助旅行，
过程中吸取不少大自然精华，而演变成一段段的灵感泉源。
“Forbidden Culture”的 音乐大概就是这样成型。
在这十年里都喜欢独自玩乐的“flica”，
是本地不可多得的智能舞曲单人乐队。
电子音乐在全世界开始盛行时，flica 的出现无形对听众带来极大的回响。
与多位外国的电子艺人合作，出版相互重编的歌曲，
其音乐在日本开始被留意，后来在国内配合视觉影像作了多场演出。
“Rainf”对声音的讲究是在认识他一段时间后被渐渐发现。
以刮碟机及混音器为主要乐器，创作偏向阴暗的电音舞曲。
显少现场演出的他，每每表演都让现场观众赞叹其歌曲制作，
他让舞曲的层次感循序渐进，令人回味无穷。
由“俊峰”领军的“电棒乐队”在2006年参与了“街头回响”音乐会。
加入了女主音后，开始由笔记型电脑的演奏方式，
向欢乐缤纷的八十年代怀旧电子曲风演进，
但是沉重旋律及重拍节奏的歌曲更引人入胜。
“迷幻雪芒果”从07年至今，呈现了多首浪漫甜美的Indie Pop，
乐队主脑人物“迷幻”对年轻的女主音的偏爱已不是什么新鲜事。
在大概换了四个主音后，发现每一位都离不开一种脱俗的韵味，
这无疑对他们的迷幻电音带来锦上添花之效果 。
《电音厂牌，音乐会及电音时代》除了本地电子乐队之外，
本地电音独立厂牌Mu-nest也在2006年成立。
它鼓吹的“电音弹唱”及“智能舞曲”，
偏向于静态的电子音乐都可在其厂牌中找着。
Mu-nest主要招集国内外的独立电子音乐单位，帮助他们发行唱片，
“flica”第一张大碟也是在Mu-nest旗下发行。
近年积极的协办电子音乐会，务必将电子音乐推广给更多的本地听众。
2008年由“动态度”举办的第一届音乐节，
是本地第一个拥有电音平台的音乐盛会。
破天荒的将电子音乐和摇滚乐分隔出来，
现场的摇滚舞台和电音舞台让乐队轮流的上阵演出，
凸现了电音在现场演出的重要性。
今年，一股来势汹汹的电音风潮正吹得起劲，
各个配合影像的电子音乐会陆续举办，
“静电流动”音乐会，“Knob It”，“Super Everything”等都在2011年内发生。
近两年的电子乐队如“Like Sliver”, “TiC”, “The Great Metropolitan Expressway”
都有着令人啧啧称奇的表现，这印证着本地电子音乐的时代已降临，
多块耀眼的踏脚石正随着节拍往前抖动。
要听见“闪电雷光”，可以播放着电子音乐。
电子节奏及流动电波带来的快感，
声音在左右扩音器来回流动，
感受着几乎已进入体内的缓慢电流。
当吉隆坡夜店一间又一间的供养着所谓“上流人士”虚度的消遣，
一首又一首将原本不差的电子舞曲加速，重复，拼贴的轮流侮辱时，
让原创的电子音乐救赎这一群无辜的野鬼孤魂吧！
- S君“
独立声色”文章
